Beste PS4-games - 2020-vergelijking - The-HiTech.net

Als je regelmatig in onze columns rondhangt, weet je dat we bij The-HiTech.net, videogames, het leuk vinden. En niet eens een beetje. Of het nu gaat om nieuws, tests, artikelen of zelfs kleine levens waarvan we het geheim hebben, we proberen u al onze liefde voor deze zo rijke en interessante media over te brengen.

Om nog een stap verder te gaan, hebben we besloten om u een reeks selecties aan te bieden die naar onze mening de beste games per medium groeperen. Een soort "top 10" als je dat liever hebt (geen slecht woord), waarin we je de spellen zullen presenteren die ons opvielen en die we je graag willen laten ontdekken. Dit is duidelijk een bij uitstek subjectieve rangschikking, die niet bedoeld is om de spellen van de beste naar de slechtste te rangschikken en die in de loop van de tijd, releases en onze verlangens zal evolueren. En als je het niet eens bent met onze ranglijst, des te beter, het geeft ons de mogelijkheid om je favoriete spellen te bespreken in het speciale onderwerp op ons forum.

Maar stop het gebabbel en maak plaats voor onze selectie van de 10 beste games (volgens ons) die je op PlayStation 4 kunt ontdekken.

1. God of War 4, de beste PS4-game van dit moment

Zie Price God of War 4 Editor's Choice

• Technisch verbluffend
• Samenwerking Kratos / Atreus
• Het zeer rijke vechtsysteem (en soms zelfs een beetje veeleisend)

Ultieme vertelling en actie

Net als een Resident Evil 4 in zijn tijd, slaagt God of War PS4 erin om alle aura van de saga te behouden, terwijl het zijn spelsysteem en zijn progressie volledig radicaal verandert. Het nemen van risico's die de moeite loont voor Santa Monica Studios, dat een werk levert met een indrukwekkende dichtheid, zorgvuldig vervaardigd en voorzien van oogverblindende techniek, zowel op PS4 als PS4 Pro. Een onbetwistbaar meesterwerk, met een Kratos / Atreus-tandem die je bijna dertig uur lang op de been houdt, of je nu een onvoorwaardelijke fan bent van de originele saga of niet.

Ultieme vertelling en actie

Net als een Resident Evil 4 in zijn tijd, slaagt God of War PS4 erin om alle aura van de saga te behouden, terwijl het zijn spelsysteem en zijn progressie volledig radicaal verandert. Het nemen van risico's die de moeite loont voor Santa Monica Studios, dat een werk levert met een indrukwekkende dichtheid, zorgvuldig vervaardigd en voorzien van oogverblindende techniek, zowel op PS4 als PS4 Pro. Een onbetwistbaar meesterwerk, met een Kratos / Atreus-tandem die je bijna dertig uur lang op de been houdt, of je nu een onvoorwaardelijke fan bent van de originele saga of niet.

Om te lezen:
Test God of War: het ultieme meesterwerk van de PS4?

Het was in 2005 dat Sony ons de eerste aflevering van Kratos 'oorlogszuchtige avonturen gaf. Na drie afleveringen waarin hij van 'eenvoudig' Spartaans naar oorlogsgod van de Griekse wereld ging, de tijd nam om allerlei gruwelen te onderwerpen aan het pantheon van godheden, de beroemdste kale in videogames ( met deze goede Agent 47) nam de tijd om een ​​paar jaar te rusten. Het was echter in 2018 dat hij zijn comeback maakte tot grote vreugde van fans van de serie.

Voor de twee of drie op de achtergrond die niet zouden volgen, is God of War een serie van beat them allemaal vermengd met hack en slash die ons een bal in het hoofd stuwt in het oude Griekenland, naast de goden en mythologische wezens die in dit tijdperk wonen. gefantaseerd. In de sandalen van Kratos, een elitestrijder die volledig toegewijd is aan Ares, zul je tientallen, honderden zelfs vijanden moeten vernietigen met grote slagen van messen en andere tatana's in het gezicht, in een enscenering die even bloederig als spectaculair is. . Een echt succes, de serie is in de loop van de afleveringen uitgegroeid tot een rijke, diepe licentie, met een steeds gepolijst script. Tot we eindigen met een vierde aflevering die radicaal contrasteert met de gebruikelijke formule, door ons mee te nemen voor een kleine rondreis ver van Griekenland.

Een Kratos-put onder alle Asgard

Vijf jaar na een derde aflevering die in die tijd al een echte torgnole vormde, komt deze vierde aflevering, nu sober getiteld God of War, terug om de codes van de serie op te schudden door ons een nieuwe formule te leveren die even origineel als interessant is. Als Kratos nog steeds in het spel is, de glanzende schedel en de borstelige baard die trots worden getoond, is Griekenland echter voorbij. Inderdaad, de Spartaan ging aan de kant van de Noorse mythologie wonen. En nogmaals, het is in een zeer slechte periode dat we hem vinden, aangezien hij net zijn vrouw heeft verloren en zich alleen bevindt met Atreus, een zoon, zodat hij bijna een vreemde is.

Hij is een bejaarde Kratos, moe van de veldslagen die hij vocht die we op dit moment van rouw aantreffen. En door het hele verhaal gesmeed door Santa Monica Studios, zullen we hem zien worstelen om deze tragische tijd te overwinnen en een band met zijn zoon te smeden, zo niet opnieuw te verbinden. Een rijk, diep en innemend verhaal dat sober wordt verteld en gesublimeerd door de prestaties van de acteurs die de verschillende karakters belichamen. Het is duidelijk dat alles niet zo goed zal gaan als verwacht en de goden van Asgard zullen komen om met onze held te rotzooien, waardoor hij zijn wapens tevoorschijn moet halen om een ​​paar kaken te breken.

En het minste wat we kunnen zeggen is dat het nog steeds net zo goed werkt. In het spel is Kratos altijd zo levendig en verbindt de slagen met een zeldzame vloeibaarheid. Dit keer uitgerust met een bijl die hij naar zijn vijanden kan sturen om ze te bevriezen, zweeft de Spartaan rond het slagveld, ondersteund door de pijlen van Atreus in een absoluut fascinerende doodsdans als je eenmaal hebt absorbeerde de ins en outs van het systeem. Vooral omdat deze aflevering een scala aan uitrusting introduceert om zijn speelstijl diepgaand aan te passen.

Als God of War 3 in zijn tijd al het netvlies van veel spelers had gebroken, is dit niets vergeleken met deze vierde aflevering die ten volle profiteert van de mogelijkheden van de PlayStation 4. Naast het werk dat aan de personages is gedaan, is hun animaties en hun gezichtsuitdrukkingen (dankzij de performance capture), het is het werk dat op de wereld wordt gedaan dat indruk maakt. Tijdens het avontuur dat je samen met Kratos en Atreus kunt beleven, zul je vele werelden van de Noorse mythologie bezoeken, van Asgard tot Niflheim via Midgard. En elk van hen toont de knowhow van de studio om opvallende landschappen te creëren.

2. Horizon Zero Dawn, de beste actie-RPG

Zie de prijs Lees de test Horizon Zero Dawn-test Beste actie-RPG

• Een sterke heldin
• Een origineel en interessant universum om te verkennen
• ROBOT DINOSAURUSSEN!

Een stoere heldin die het bevel voert

Na een zeker enthousiasme te hebben gewekt tijdens de presentatie op E3 ​​2015, werd Horizon Zero Dawn op de beurt verwacht. En het minste wat we kunnen zeggen is dat we niet teleurgesteld waren toen het beest in de hand was. Aangenaam om te spelen, prachtig om naar te kijken, met een stoere heldin als geen ander en fijner dan het lijkt, de titel van Guerrilla is een van die spellen waarvan je zonder ongenoegen kunt genieten. En als het niet de beste in zijn categorie is, is het niettemin een uitstekende titel waarmee je een geweldige tijdpad in de hand hebt.

Een stoere heldin die het bevel voert

Na een zeker enthousiasme te hebben gewekt tijdens de presentatie op E3 ​​2015, werd Horizon Zero Dawn op de beurt verwacht. En het minste wat we kunnen zeggen is dat we niet teleurgesteld waren toen het beest in de hand was. Aangenaam om te spelen, prachtig om naar te kijken, met een stoere heldin als geen ander en fijner dan het lijkt, de titel van Guerrilla is een van die spellen waarvan je zonder ongenoegen kunt genieten. En als het niet de beste in zijn categorie is, is het niettemin een uitstekende titel waarmee je een geweldige tijdpad in de hand hebt.

Guerrilla staat bekend als de geboorte van de Killzone-franchise, een futuristische FPS met een esthetiek geïnspireerd op de Tweede Wereldoorlog, en is een studio die opvalt door zijn technische uitmuntendheid. Het moet gezegd worden dat de buggers er altijd in slagen om ons games af te leveren met een indrukwekkende plasticiteit die, als ze niet schitteren door een gekke originaliteit, ons vaak in de ogen zetten.

Nadat de studio klaar was met de beproevingen van Killzone, besloot de studio zichzelf opnieuw uit te vinden, en het was met Horizon Zero Dawn dat het terugkeerde naar de voorgrond. En het minste dat we kunnen zeggen is dat ze daar niet met de achterkant van de lepel heen gingen sinds ze ons een prachtig schietspel hadden afgeleverd, maar soms behoorlijk saai in zijn artistieke richting, ze hebben besloten de paarden los te laten om een ​​open wereldspel te leveren, halverwege tussen actie en RPG, dat ook de luxe heeft om een ​​originele en glinsterende omgeving te bieden, gevuld met de meest fantastische wezens die zijn: robotachtige dinosaurussen . Precies dat.

Aloy van de sterkste

Horizon Zero Dawn is het verhaal van een tussenruimte, een toekomst die lijkt op ons oudste verleden. Na een catastrofe, die we in de loop van het spel zullen leren ontdekken, is de mensheid teruggevallen naar het stadium van de oorspronkelijke jager-verzamelaars. Ze leven in kleine gemeenschappen, vaak vreedzaam, met buitengewoon indrukwekkende technologische wezens die op dinosaurussen lijken. Onder hen de jonge Aloy, een outcast van geboorte die droomt van niets meer dan een ontdekking van de ins en outs van de wereld om haar heen.

Zoals elk goed zichzelf respecterend verhaal, zal onze heldin een tragische gebeurtenis meemaken die haar kleine wereld wakker zal schudden en haar op de wegen zal voortstuwen om een ​​mysterie op te lossen dat haar te boven gaat en dat het lot van de wereld betreft. Een goed gemaakt scenario, met nuchterheid en efficiëntie verteld, dat op een zeer aangename manier kan worden gevolgd om ons dit oorspronkelijke universum te laten ontdekken als dat er is.

Wat de gameplay betreft, heeft Guerrilla de kleine gerechten in het groot gestopt voor Horizon Zero Dawn door ons alle gebruikelijke tracers van de open wereld aan te bieden, met een beetje infiltratie en de meest interessante jachttoets. Omdat je ziet, Aloy is een jager en als zodanig kun je haar vergezellen in de jacht op haar robotvijanden om onderdelen te verzamelen, waarmee je later je uitrusting kunt maken en verbeteren. Veel speurtochten en secundaire doelen stellen je ook in staat om een ​​goede tijd te hebben tussen twee missies van het hoofdframe, voor een volledig aangename in-game-ervaring.

We zeiden hierboven al een beetje, Guerrilla staat bekend om zijn visuele uitmuntendheid, en op dit punt stelt Horizon Zero Dawn absoluut niet teleur. De wereld die voor de gelegenheid is gecreëerd, is absoluut weelderig met zijn landschappen die ruïnes van de oude wereld en weelderige natuur combineren. En hoe zit het met het ontwerp van de vijanden, deze dinosaurusachtige machines die je versteld doen staan ​​en wiens stalking je uren bezig zal houden. Technisch gezien is de titel Guerrilla een groot succes, ongeacht uw machine.

3. Marvel's Spiderman, het beste spel om seks te hebben

Zie de prijs Marvel's Spiderman Top of the top

• De algemene techniek, indrukwekkend
• De opwindende beweging tussen gebouwen
• Gekke animaties, dynamische gevechten

Een rijke en levendige open wereld

Op het formulier, niets om over te klagen, Insomniac Games levert hier een onberispelijke Marvel's Spider-Man vanuit een strikt technisch oogpunt, met zeer nerveuze gevechten, animaties om (letterlijk) achterover te vallen, een goed uitgewerkte enscenering en zelfs een paar momenten van intense moed. Aan de andere kant is het moeilijk om niet te huiveren wanneer je wordt geconfronteerd met een game die duidelijk geen persoonlijkheid heeft, met veel inspiratie (Batman, Assassin's Creed …), ultra-repetitieve zijmissies (en soms zonder veel interesse), en vooral een gevoel van "al gespeeld" dat het hele avontuur aanhoudt. Vergis je niet, Marvel's Spider-Man blijft een zeer goede titel, die een dozijn zeer goede speeluren oplevert (of meer als we de titel voor 100% willen voltooien), maar dat moeten we niet zijnverwacht elke revolutie in videogames …

Een rijke en levendige open wereld

Op het formulier, niets om over te klagen, Insomniac Games levert hier een onberispelijke Marvel's Spider-Man vanuit een strikt technisch oogpunt, met zeer nerveuze gevechten, animaties om (letterlijk) achterover te vallen, een goed uitgewerkte enscenering en zelfs een paar momenten van intense moed. Aan de andere kant is het moeilijk om niet te huiveren wanneer je wordt geconfronteerd met een game die duidelijk geen persoonlijkheid heeft, met veel inspiratie (Batman, Assassin's Creed …), ultra-repetitieve zijmissies (en soms zonder veel interesse), en vooral een gevoel van "al gespeeld" dat het hele avontuur aanhoudt. Vergis je niet, Marvel's Spider-Man blijft een zeer goede titel, die een dozijn zeer goede speeluren oplevert (of meer als we de titel voor 100% willen voltooien), maar dat moeten we niet zijnverwacht elke revolutie in videogames …

Om te lezen:
Marvel's Spider-Man-test: een "geweldige" exclusieve PS4?

Als het gaat om een ​​superheldische aanpassing van de videogamelicentie, is het moeilijk om iets anders te bedenken dan het uitstekende werk dat Rocksteady aan Batman heeft gedaan. Het moet gezegd worden dat met Arkham Asylum en Arkham City de studio hard had toegeslagen en op zichzelf een genre opnieuw had uitgevonden. Het is ongetwijfeld met dit idee in gedachten dat Insomniac Games, de studio achter titels als Spyro of Ratchet & Clank, besloot om het project van aanpassing van Spider-Man op PlayStation 4 te benaderen.

Project geboren in 2014 uit de samenwerking tussen Sony en Marvel, die de regie aan Insomniac hebben toevertrouwd, deze Spider-Man breekt los van de ketenen van de franchise (films of strips) om een ​​compleet nieuw avontuur te bieden. Insomniac, aan wie Marvel carte blanche had gegeven voor de keuze van het personage, besloot daarom Peter Parker een nieuw avontuur aan te bieden, ook al vinden we in het spel veel verwijzingen naar de mythologie van Spidey, naar zijn familieleden. en natuurlijk aan zijn vijanden.

Kom naar Spidey's

Marvel's Spider-Man, een third-person actiegame in een open wereld, neemt ons mee op een tour door een opvallende re-enactment van Manhattan en zijn beroemde skyline, waaronder het mogelijk is om vrij rond te draaien in het spider-man-kostuum. Een echt succes, zowel grafisch als in termen van gameplay, dat beweging tot de rang van kunst verheft, met een onfeilbare vloeiendheid. Om niets te bederven, Insomniac geeft ons hier een extreem solide score vanuit het oogpunt van de strijd met een systeem dat sterk is geïnspireerd op dat van de Batman of Rocksteady.

Qua geschiedenis ook niets te klagen, want de studio lijkt zijn huiswerk te hebben gedaan. Hoewel het de negen poten van een spin ook niet breekt, is het nog steeds buitengewoon leuk om te volgen. Goochelend tussen verwijzingen naar het Spider-Man-universum en originele inhoud, afwisselend tussen zwaartekracht en lichtheid, biedt het een aantal goede momenten en bijzonder bevredigende scènes voor liefhebbers en voor anderen.

De echte ster van dit spel naast de wever, Manhattan is een groot succes en dat is goed, want tijdens je omzwervingen zul je het op en neer en over de hele wereld bezoeken. Tussen reconstructie en heruitvinding voor de behoeften van de vergunning, ademt deze stad leven en zit ze vol met activiteiten die moeten worden volbracht. Met de meeste kun je ook iets verzamelen om je avatar en zijn vaardigheden te verbeteren, waardoor je verkenning altijd wordt beloond.

4. Red Dead Redemption 2, het beste ontsnappingsspel

Bekijk de hoofdprijs van Red Dead Redemption 2

• Rockstar schrijft, nog steeds zo aangrijpend
• Een echte visuele klap
• Het lage tempo dat u aanmoedigt om uw tijd te nemen

Rockstar slaat (weer) een grote slag

Red Dead Redemption 2 is een geweldige game, het valt niet te ontkennen. Het is echter geen spel zonder gebreken, verre van dat. Zoals elk geweldig werk, heeft het scheuren en fouten die net zo belangrijk zijn als de flitsen en activa. Nogmaals, de scribouillards bij Rockstar geven ons een verhaal dat van begin tot eind onder de knie is, een ontgoocheld verhaal over de Amerikaanse droom, met een galerij met personages groter dan het leven, en met huilende waarheidsgetrouwe relaties.

Rockstar slaat (weer) een grote slag

Red Dead Redemption 2 is een geweldige game, het valt niet te ontkennen. Het is echter geen spel zonder gebreken, verre van dat. Zoals elk geweldig werk, heeft het scheuren en fouten die net zo belangrijk zijn als de flitsen en activa. Nogmaals, de scribouillards bij Rockstar geven ons een verhaal dat van begin tot eind onder de knie is, een ontgoocheld verhaal over de Amerikaanse droom, met een galerij met personages groter dan het leven, en met huilende waarheidsgetrouwe relaties.

Om te lezen:
Red Dead Redemption 2-test: een meesterwerk ja, maar niet zonder gebreken

Aangezien GTA V bijna een decennium na de release in volledige pakketten blijft verkopen, is Rockstar op een punt gekomen waarop het kan doen wat het wil zonder, dat niemand het iets kan vertellen. . Volger van "mijn spel zal worden uitgebracht wanneer het klaar is en niet eerder", de ontwikkelaar is beperkt tot een beperkt licentiepaneel, met sterke identiteiten en zelfs zeldzamere releases. Het volstaat om te zeggen dat toen het vervolg op Red Dead Redemption werd aangekondigd, de hele gamingsfeer als één man opstond, gretig om een ​​titel te bemachtigen waarop al jaren werd gewacht.

En het was eind vorig jaar, acht jaar na de release van de eerste aflevering, dat Red Dead Redemption 2 verscheen. Een gigantische titel door zijn ambitie, die ons de gebeurtenissen vertelt voorafgaand aan de avonturen van John Marston. Een tijd waarin de trotse bandiet nog deel uitmaakte van de Nederlandse bende, naast een bende sympathieke misdadigers. En het is deze keer in de laarzen van Arthur Morgan dat we door de pampa's zullen rennen, wandaden en goede daden volbrengen volgens een verhaal dat, als het zijn tijd kost, duivels blijft. goed geschreven.

Een verbluffende tweede aflevering

Net als de eerste Red Dead Redemption, geeft deze tweede aflevering ons het bevel over een outlaw, een echte, een moeilijke. Een man die jarenlang rondzwierf onder leiding van de Nederlandse VanDerLinde, een schurk die met zijn hobbel rolde en een kleine troep gebroken armen over de wegen leidt, op zoek naar fortuin en een veilige haven buiten een wereld die hen steeds sneller naar de uitgang lijkt te duwen. Het is na een mislukte overval, die sommigen van hen het leven heeft gekost en op de radar van de politie heeft gezet, dat we ook al deze mooie mensen vinden voor het begin van een kleurrijk avontuur. die Arthur's loyaliteit en zijn moraal in twijfel zal trekken.

Door de hoofdstukken heen weeft Rockstar een ongelooflijk verhaal, levendig, sterk en rijk aan emotie. Een verhaal dat je niet onverschillig zal laten als je het eenmaal hebt voltooid en dat je momenten zal bieden die in je geheugen gegrift blijven. Buiten het scenario is het de wereld die door deze titel wordt afgebeeld, die erin slaagt zijn weg naar de diepten van je brein te vinden. De kunstenaars van de studio hebben fantastisch werk geleverd om de grandioze setting te bieden die dit opus herbergt. De natuur is levendig, weelderig en we zullen vaak in de verleiding komen om de joystick neer te leggen terwijl we bewegen, gewoon om een ​​dergelijk of een dergelijk panorama te bewonderen tijdens een zonsopgang of zonsondergang. Of bewonder de weerspiegeling van de maan op een watermassa.

Naast deze plastic schoonheid is Red Dead Redemption 2 ook een bijzondere gameplay. Rigide zouden sommigen zeggen, die de controles verzamelt om elke actie uit te voeren en aandringt op de zwaarte van de avatar. Elke druk op een knop is hier significant en heeft betekenis, alsof het het realisme van de uitgevoerde acties wil onderstrepen. En we gaan niet tegen elkaar liegen, dat heeft iets om spelers af te schrikken die gewend zijn aan de nerveuze gameplay die tegenwoordig de norm is.

5. Uncharted 4: A Thief's End, het beste avonturenspel

Zie prijs Uncharted 4: A Thief's End Best Adventure Game

• Grafisch verbluffend
• Altijd goed geschreven
• Enkele onvergetelijke sequenties en landschappen

Het einde van een tijdperk voor Nathan Drake

Liefhebbers van geweldige en mooie avonturen, stop daar, want Uncharted 4 is ongetwijfeld het spel dat je zoekt. Echt succes, dat ons een heel mooi verhaal vertelt met wat er nodig is om een ​​verhaal van bijna tien jaar af te sluiten, het loont ook de luxe om een ​​van de meest succesvolle spellen op de markt te zijn. visueel niveau. Zo erg zelfs dat veel landschappen, als de controller eenmaal is uitgerust, je nachten zullen blijven achtervolgen.

Het einde van een tijdperk voor Nathan Drake

Liefhebbers van geweldige en mooie avonturen, stop daar, want Uncharted 4 is ongetwijfeld het spel dat je zoekt. Echt succes, dat ons een heel mooi verhaal vertelt met wat er nodig is om een ​​verhaal van bijna tien jaar af te sluiten, het loont ook de luxe om een ​​van de meest succesvolle spellen op de markt te zijn. visueel niveau. Zo erg zelfs dat veel landschappen, als de controller eenmaal is uitgerust, je nachten zullen blijven achtervolgen.

Om te lezen:
Uncharted 4: A Thief's End, Naughty Dog's briljante afscheid van Nathan Drake

Na drie afleveringen en vijf jaar afwezigheid, arriveerde Uncharted 4 in 2016 op onze consoles met een iets andere toon, alsof het de evolutie van het personage en die van de serie wat meer wilde markeren. Het moet gezegd worden dat dit opus ons een nette Nathan Drake presenteert, gelukkig getrouwd, die zijn jaren als avonturier achter zich heeft gelaten. Eindelijk, totdat zijn broer, van wie hij dacht dat hij dood was, hem een ​​gouden deal aanbiedt: de schat van de legendarische piraat Henry Avery vinden. Genoeg om onze avonturier weer in het zadel te zetten voor een laatste en grandioos avontuur.

Een einde in apotheose

Als er iets is dat opvalt vanaf de eerste seconden van deze Uncharted 4, is het goed dat Naughty Dog niets van zijn talent voor het vertellen van verhalen heeft verloren, niet meer voor het creëren van landschappen die de geesten kenmerken. Als de vorige secties al weelderige visuals boden, met opvallende sequenties, duwt deze nieuwste aflevering de cursor naar elf dankzij het meesterschap van de teams van de studio. Opnieuw zal onze avonturier de wereld rondreizen per heuvel en per dal, van Italië naar Madagaskar via Schotland. En elke keer zul je adembenemende landschappen kunnen ontdekken, vooral wanneer je de stad Libertalia nadert, verlaten en binnengevallen door de jungle.

Dit nieuwe avontuur van Nathan Drake onderscheidt zich een beetje van eerdere afleveringen door ons minder ongerijmde actie en een beetje meer puzzel aan te bieden. Een welkome ontwikkeling die ons in staat stelt om niet alleen het werk aan de sets, maar ook het schrijfwerk van de studio ten volle te waarderen. Nathan wordt inderdaad permanent vergezeld door zijn broer, wat aanleiding geeft tot smakelijke uitwisselingen, waardoor de evolutie van het personage kan worden gewaardeerd.

Deze Uncharted 4 is altijd even solide in zijn verhaal of zijn gameplay en vertegenwoordigt de kwintessens van een serie die niets meer te bewijzen heeft en een einde stelt aan de verhalende boog van zijn personage. Een zeer succesvol einde, waardoor we zonder spijt afscheid kunnen nemen van Nathan en zijn bende. Nou bijna, want de game heeft een extra stand-alone content, The Lost Legacy, met daarin een duo van bekende figuren: Nadine Ross en Chloé Fazer, in een even heerlijk avontuur.

6. Death Stranding: het beste actiespel

Zie de prijs Death Stranding Best Action Game

• Een onvergetelijke ervaring
• Complex scenario maar genereus in uitleg
• De talloze graden van lezen

Kojima aan de top van zijn spel

Clivoor, revolutionair, saai. Het zou mogelijk zijn om deze Death Stranding-test af te sluiten met een litanie van tegenstrijdige bijvoeglijke naamwoorden, aangezien de huidige ervaring van Kojima Production anders is dan alle andere.

Kojima aan de top van zijn spel

Clivoor, revolutionair, saai. Het zou mogelijk zijn om deze Death Stranding-test af te sluiten met een litanie van tegenstrijdige bijvoeglijke naamwoorden, aangezien de huidige ervaring van Kojima Production anders is dan alle andere.

Om te lezen:
Death Stranding: een onvergetelijke reis gekoppeld aan een gewaagd spel

Na zijn stormachtige afsplitsing van Konami werkte Hideo Kojima samen met Sony Interactive Entertainment om een ​​gloednieuwe licentie te produceren. Aangekondigd op E3 ​​2016, heeft Death Stranding slechts drie jaar gewacht voordat het op onze PS4 landde. Met zijn vakkundig georkestreerde en opzettelijk obscure communicatie heeft de game al voor de release een reputatie opgebouwd. Wat zeker is, is dat hij niet onverschillig kan worden gelaten. Dat is waarom het in onze selectie van de beste PS4-games staat.

Het genre van Death Stranding bleef een mysterie tot de lancering in november 2019. Het enige dat we niet negeerden, was de vijfsterrencast die zich rond Kojima verzamelde. Het is daarom Norman Reedus die verantwoordelijk is voor het spelen van Sam Porter Bridges, de hoofdpersoon van dit epos. Andere grote namen van de zevende kunst verschijnen in de aftiteling zoals Léa Seydoux, Guillermo del Toro of Mads Mikkelsen. Maar het is niet met een deel van de gratin van Hollywood dat je per se een goed spel maakt, maar deze headliners droegen het project meer dan drie jaar tot het uitkwam. En het is duidelijk dat Death Stranding een heel eigenaardig werk is.

Tussen mysterie en genialiteit

Het begint allemaal met een vaak gebruikte post-apocalyptische context en een vervallen aardse beschaving. Steden communiceren niet meer met elkaar en het is deze lieve Sam die de samenleving opnieuw zal moeten verbinden om de Verenigde Staten weer op te bouwen. Niets is natuurlijk gemakkelijk in deze wereld, bedacht door de maker van Metal Gear. Zwartachtige entiteiten zwerven door deze verwoeste landen en aarzelen niet om de levenden te vangen om ze naar het onbekende te slepen. Kojima verplicht, het scenario profiteert van een veelvoud aan wendingen over de uren. De schijn is vaak bedrieglijk en er zijn verschillende gradaties van lezen in het verhaal voelbaar. Ondanks de apocalyps brengt Sam zijn tijd niet door met vechten met een militair arsenaal, maar fungeert hij eerder als een koerier die elk van zijn excursies zorgvuldig moet plannen.

Als geweld verre van afwezig is, valt Death Stranding niet binnen de gebruikelijke codes van de grote budget-TPS. Sam loopt onvermoeibaar naar een specifiek doel terwijl hij gebieden opnieuw met het netwerk verbindt. Als dit doel misschien triviaal lijkt, krijgt het toch volledig zijn betekenis in de multiplayer-dimensie van de (tijdelijke) PS4-exclusiviteit. Inderdaad, zodra de zone is verbonden met dit beroemde netwerk, kunnen de constructies van andere spelers op de kaart verschijnen. Als het onmogelijk is om andere mensen op de kaart te passeren, maken deze wegen, ladders en andere objecten de voortgang veel gemakkelijker. Want ja, opnieuw verbinden is geen simpel scriptelement maar een heel onderdeel van de gameplay. Het is zelfs mogelijk om een ​​kleine "like" achter te laten op het gebouw van een andere speler.

Ook wij zullen ongrijpbaar blijven over de ins en outs van Death Stranding. Met zijn vrij trage tempo, zijn ietwat archaïsche beheersaspect met betrekking tot inventaris en zijn logisch lege omgevingen zal de titel niet iedereen aanspreken. Maar hoe kun je niet verstrikt raken in deze prachtige en sombere wereld?! Hideo Kojima heeft een titel gecreëerd die veel verder gaat dan een simpele wandelsimulator (zoals de tegenstanders het graag noemen) en slaagt erin zichzelf te vernieuwen na 28 jaar doorgebracht te hebben aan het bed van de Metal Gear-licentie.

7. Persona 5, het beste rollenspel

Zie de prijs Persona 5 Beste Rollenspel

• Deze artistieke leiding!
• Een principe dat nog steeds zo boeiend is
• Dit vechtsysteem, wat een wonder

Het toppunt van RPG op PS4

Om te zeggen dat Persona 5 geen betaalbare game is, zou een understatement zijn. Persona 5 is een RPG die verdiend moet worden en vereist dat we minimaal investeren als we het einde willen zien. Als je eenmaal deze eerste poging hebt gedaan, en dat je daar blijft hangen, wordt het ontdekken van de geschiedenis en de thema's die het behandelt een waar genoegen. Als we hieraan een zeer diepgaande gameplay en een in het oog springend beeld toevoegen, hebben we hier een klein wonder voor alle RPG-fans.

Het toppunt van RPG op PS4

Om te zeggen dat Persona 5 geen betaalbare game is, zou een understatement zijn. Persona 5 is een RPG die verdiend moet worden en vereist dat we minimaal investeren als we het einde willen zien. Als je eenmaal deze eerste poging hebt gedaan, en dat je daar blijft hangen, wordt het ontdekken van de geschiedenis en de thema's die het behandelt een waar genoegen. Als we hieraan een zeer diepgaande gameplay en een in het oog springend beeld toevoegen, hebben we hier een klein wonder voor alle RPG-fans.

Als Final Fantasy, Dragon Quest en andere RPG's in Square Enix-stijl de meest prominente vertegenwoordigers zijn van Japanse rollenspellen, zijn ze niet de enige. In de schaduw, die minder bekend is bij het grote publiek, liggen even emblematische series op de loer. Net als de Persona en andere Shin Megami Tensei die aflevering na aflevering solide games afleveren die liefhebbers van het genre in verrukking brengen.

Het was in 2017, althans in onze regio, en bijna zes jaar na Persona 4, dat de vijfde aflevering van de Persona-licentie een tournee maakte in onze regio's. Op het programma van de festiviteiten staan ​​dezelfde tracers als gebruikelijk bij deze franchise. Een stel middelbare scholieren die gedurende een schooljaar ondersteund moeten worden in hun dagelijks leven, dezelfde middelbare scholieren die kunnen reizen in een parallel universum vol monsters om ze te bestrijden, zware psychologische thema's en een complex spelsysteem dat moet liefhebbers van mooie, goed geoliede mechanica aanspreken.

Mijn naam is Persona

Serie begon in 1996, die echt bloeide vanaf 2009, Persona is een soort spin-off van de Shin Megami Tensei-serie. Elk van zijn afleveringen leent een redelijk vergelijkbare structuur om verschillende thema's op een redelijk serieuze manier aan te pakken, met behulp van het fantastische om dit te doen. Met middelbare scholieren die overstuur zijn door een traumatische gebeurtenis, schommelt deze serie constant tussen twee werelden: de echte wereld, waarin je overdag beweegt, en de Metaverse die je nachten in beslag neemt.

Gedurende de dag begeleid je je personage naar de middelbare school en, als een visuele roman, spreek je met je klasgenoten en maak je keuzes die je voortgang bepalen. Als het donker is, heb je de mogelijkheid om naar de Metaverse te ontsnappen om de psyche van andere mensen te verkennen en talloze monsters te bestrijden met Persona. Deze wezens geven je veel vaardigheden en je kunt ze samenvoegen om ze krachtiger te maken.

Door sterke thema's aan te pakken zoals vrijheid, schuld, maar ook het volwassen worden, verantwoordelijkheid of zelfs emancipatie, doet Persona 5 zich niet voor als een simpele RPG ondanks een harig spelsysteem zoals het is nodig, wat nog steeds veel investeringen zal vergen om perfect onder de knie te krijgen. En alsof dat nog niet genoeg is, betaalt hij zichzelf de luxe om een ​​explosieve visual aan te bieden, vooral op het niveau van de interface.

8. NieR Automata, de beste shoot'em up

Bekijk de NieR Automata Best Shoot'em up-prijs

• Een rijke geschiedenis die in verschillende delen ontdekt kan worden
• Een zeer succesvolle artistieke leiding
• Een compact en compleet gevechtssysteem

Een avontuur dat het lef vergt

Heeft NieR: Automata gebreken? Dit is duidelijk dat niet kan worden ontkend (of NieR ahahaha). Toch maken het verhalende voorstel en de ambitie van Yoko Taro het een ongelooflijk spel, diep, zelfs ontroerend, dat je waarschijnlijk niet onverschillig zal laten als je het een kans geeft. En dat is wat we u sterk aansporen te doen.

Een avontuur dat het lef vergt

Heeft NieR: Automata gebreken? Dit is duidelijk dat niet kan worden ontkend (of NieR ahahaha). Toch maken het verhalende voorstel en de ambitie van Yoko Taro het een ongelooflijk spel, diep, zelfs ontroerend, dat je waarschijnlijk niet onverschillig zal laten als je het een kans geeft. En dat is wat we u sterk aansporen te doen.

NieR: Automata is vooral een titel met een moeizaam ontstaan. Een vervolg zonder een van de ondergewaardeerde NieR te zijn, zelf een spin-off van de Drakengard-serie, het begon zijn ontwikkeling in 2014 onder leiding van de briljante maar bizarre Yoko Taro (doe een simpele Google-zoekopdracht om het te begrijpen), voordat er vier werden uitgebracht jaren later. Met een Platinum Games achter de rug om ervoor te zorgen dat het gameplay-gedeelte op de actie gericht is, is deze titel een vreemdheid, een hybride halverwege tussen de RPG en de actie, die toch een harde score oplevert.

Wees echter voorzichtig, want net als zijn voorganger is NieR: Automata geen gemakkelijk spel om te leren. Door te veel te willen doen en het aan zijn spelers te geven, raakt het soms verdwaald in zijn eigen wendingen en kan het de minder geduldige gamers ontmoedigen. Naast deze valkuil levert de titel van Yoko Taro niettemin een rijk, krachtig hart op, dat je zeker niet onverschillig zal laten.

Robot om waar te zijn

In NieR: Automata ontdek je een heel donkere futuristische wereld. De mensheid, of wat ervan overblijft, is beperkt tot de maan, aangezien onze goede oude aarde wordt bezet door robots die mensen hebben weggejaagd. Hier komt het YORha-initiatief om de hoek kijken, dat regelmatig zijn cyborgs naar de planeet stuurt om tegen de indringer te vechten. Het zit in de huid van 2B, 9S en later A2, dat je dit verhaal minder banaal zult beleven dan het lijkt. Dat laatste houdt namelijk niet op na de aftiteling. Integendeel, dit is slechts het startpunt, want je kunt het avontuur meerdere keren herhalen om nieuwe standpunten te ontdekken die je op de hoogte brengen van de ins en outs van het verhaal.

Gameplay-kant, ook niets om over te klagen. En daarvoor moeten we de knowhow van Platinum Games bedanken die een score oplevert die zijn grootste successen waardig is (Bayonetta aan het hoofd). Zenuwachtig, rijk en complex, hij mixt vrolijk 2D- en 3D-gameplay voor constant dynamische gevechten die soms niet doen denken aan een goede oude schietpartij. Onderzoek, zoektocht en andere puzzels staan ​​ook op de agenda van dit bruisende fresco.

Technisch gezien is NieR: Automata soms visachtig en biedt het rommelige achtergronden en grillige technische prestaties. Hij vist soms ook door zijn overtolligheid, of het nu gaat om zijn oninteressante FeDex-speurtochten, zijn ietwat verdeelde universums en de herhalingen veroorzaakt door zijn scenario waarbij hij dezelfde sequenties meerdere keren moet bijwonen.

9. Resident Evil 2, de beste survivalhorror

Zie de prijs Resident Evil 2 Best survival horror

• Constant ongemak
• Een echte visuele klap
• De perfectie van geluidsontwerp

Horror opgestaan

De remake van Resident Evil 2 is alles wat we hadden gewild als Resident Evil 5 en 6. Een game die de positionering van de camera op de schouder niet ziet als een voorwendsel om een ​​hol Hollywood-cliché te worden.

Horror opgestaan

De remake van Resident Evil 2 is alles wat we hadden gewild als Resident Evil 5 en 6. Een game die de positionering van de camera op de schouder niet ziet als een voorwendsel om een ​​hol Hollywood-cliché te worden.

Om te lezen:
Resident Evil 2 review: de remake waar iedereen het over eens is

Het was in 1998, op de eerste PlayStation, dat Resident Evil 2 voor het eerst werd uitgebracht. Dit vervolg dompelde de speler onder in het hart van de stad Raccoon City, achter het stuur van twee nieuwe hoofdrolspelers. Aanbeden door fans en erkend als een van de beste games in de saga, verdiende deze aflevering een volledige remake. Capcom heeft de wensen van zijn gemeenschap vervuld door een van de belangrijkste titels van dit jaar 2019 te produceren.

Toen het werd aangekondigd op het podium van Sony op E3 ​​2018, zette Resident Evil 2 meteen de toon. Deze remake is geen eenvoudige poort waarop de ontwikkelaars grafische afbeeldingen zouden hebben geënt volgens de huidige normen. We worden eerder geconfronteerd met een totale herinterpretatie van het werk van Hideki Kamiya. Als het verhaal in grote lijnen hetzelfde blijft, zijn er nieuwe omgevingen toegevoegd, is de chronologie van gebeurtenissen aanzienlijk veranderd, komen er nieuwe gameplay-mechanica naar voren en worden vijanden niet langer op dezelfde plaatsen geplaatst. Dankzij deze vooringenomenheid beloofde Capcom nieuwkomers en stamgasten van de licentie te verrassen.

Een zombie kan er nog tien verbergen

Net als 11 jaar geleden moet de speler eerst kiezen tussen Leon Kennedy en Claire Redfield. De eerste is een politieagent die in de stad aankomt voor zijn eerste werkdag (grote sfeer) en de tweede is een jonge vrouw die op zoek is naar haar broer Chris (de held van het vorige opus). Om het scenario als geheel te ontdekken, is het noodzakelijk om met elke hoofdrolspeler een spel te starten. Claire zal duidelijk niet dezelfde personages of dezelfde obstakels tegenkomen als deze lieve Leon. Het doel van deze twee tegenslagen is echter vergelijkbaar: overlevenden vinden en de stad verlaten. Maar om alle geheimen over de epidemie en de Umbrella Corporation te ontrafelen, moet je je een weg banen door de gangen vol monsters.

Verlaat daarvoor de vaste camera en plaats een blik in de derde persoon die is geërfd van een bepaalde Resident Evil 4. Zo'n kijkhoek versterkt noodzakelijkerwijs de onderdompeling en maakt het mogelijk om met meer precisie te richten. Maar goed, want zombies zijn extreem kogelbestendig. Het begrip overleven krijgt hier zijn volle betekenis. In normale moeilijkheidsgraden zijn munitie, helings- en spaarlinten zeer beperkt in hoeveelheid. Elke keer dat een deur wordt geopend, wordt flipperen een gewoonte in dit angstaanjagende museumachtige politiebureau. De lichteffecten, het gruwelijke geluidsontwerp en de graphics vol details maken van deze Resident Evil 2 een ware viering van het survivalhorror-genre.

Net als de PlayStation-aflevering kent de remake een progressie die wordt onderbroken door spanning, actie en puzzels. Deze structuur die het resultaat is van de games die in de jaren 90 zijn ontwikkeld, behoudt 20 jaar later al zijn charme. Als de rondreizen overbodig lijken, hebben ze soms een paar verrassingen in petto als een zombie besluit door een raam te gaan. Eindelijk is de legendarische Mister X terug, formidabeler dan ooit. Op zichzelf zal deze antagonist de meest doorgewinterde spelers het koude zweet bezorgen.

10. Sekiro: Shadows Die Twice, de mooiste

Zie de Sekiro-prijs: Shadows Die Twice Een visuele klap

• Tsushima, een prachtig eiland met een afwisselend landschap
• Nogal interessante side-quests
• Bijna perfecte optimalisatie

Een spel dat niet aan cutting edge ontbreekt

Na het wonder van de eerste uren bij de onbetwistbare schoonheid van het eiland, vervalt Ghost of Tsushima onherstelbaar in redundantie. Als de gameplay wordt aangedreven door goede ideeën, maken ze snel plaats voor betreurenswaardige benaderingen en klassieke inhoud.

Wees voorzichtig, de titel van Sucker Punch is absoluut geen slechte keuze, maar het is tevreden om te kopiëren wat al vele jaren elders wordt gedaan zonder deze elementen noodzakelijkerwijs in de saus te stoppen. Kortom, het is een belangrijk entertainment dat helaas twee of drie jaar te laat lijkt te zijn aangekomen.

Een spel dat niet aan cutting edge ontbreekt

Na het wonder van de eerste uren bij de onbetwistbare schoonheid van het eiland, vervalt Ghost of Tsushima onherstelbaar in redundantie. Als de gameplay wordt aangedreven door goede ideeën, maken ze snel plaats voor betreurenswaardige benaderingen en klassieke inhoud.

Wees voorzichtig, de titel van Sucker Punch is absoluut geen slechte keuze, maar het is tevreden om te kopiëren wat al vele jaren elders wordt gedaan zonder deze elementen noodzakelijkerwijs in de saus te stoppen. Kortom, het is een belangrijk entertainment dat helaas twee of drie jaar te laat lijkt te zijn aangekomen.

Om te lezen:
Ghost of Tsushima-test: een overtuigend afscheid van de PS4 maar zonder scherpte

Sinds de release van Demon's Souls op PS3 in 2009 heeft FromSoftware een reputatie opgebouwd, vooral vanwege de moeilijkheidsgraad van zijn games. Deze Sekiro: Shadows Die Twice verandert het spel niet echt en is tevreden om alleen kleine nieuwigheden te brengen. Als een dergelijke formule de neiging heeft om een ​​rand van de gaminggemeenschap af te schrikken, maakt het ook het geluk van volhardende zielen die na de tiende dood geen greintje frustratie voelen tegenover een en dezelfde baas.

Als Sekiro: Shadows Die Twice een nieuwe licentie is, staat het zichzelf toe om ideeën te lenen van verschillende sagen waarvan de bekendheid goed ingeburgerd is. Bloodborne en andere Dark Souls staan ​​noodzakelijkerwijs in deze lijst maar we vinden ook een beetje Tenchu ​​in deze game (vooral vanwege de sfeer). In tegenstelling tot de laatste producties met het zegel van de Japanse studio, kiest Sekiro voor een setting die resoluut gericht is op het land van de Rijzende Zon, in de middeleeuwen. Zo maken de plakkerige straten en instellingen plaats voor een meer historische dimensie … Maar het bewonderen van de Japanse omgevingen is een luxe die erg duur kan zijn, aangezien de gameplay niets van zijn hoge normen heeft verloren …

Voorzichtigheid is de moeder van veiligheid

In tegenstelling tot Soulsborne (naam die Dark Souls en Bloodborne mixt), legt Sekiro: Shadows Die Twice een personage en zijn uiterlijk op. Het epos van "Wolf", de held van het spel, speelt zich af te midden van oorlogen tussen verschillende dynastieën, in het midden van het 15e-eeuwse Japan. Na een mislukt duel merkt de hoofdpersoon dat zijn linkerarm snel wordt vervangen door een soort prothese. Dit laatste kan tijdens het spel worden aangepast om plaats te bieden aan formidabele wapens. Het uitgangspunt is dan ook niet erg bemoedigend en de eerste minuten zetten meteen de sfeer.

In Sekiro (voor goede vrienden) wordt het sterk afgeraden om ervoor te gaan. De game moedigt inderdaad infiltratie aan om vijanden te ontwijken of hen van achteren aanzienlijke schade toe te brengen. Elke tegenstander is een bedreiging die een zekere dood kan veroorzaken. De eerste gekruiste NPC geeft geen geschenk en leren gebeurt noodzakelijkerwijs met pijn. Een verplichte inwijdingsreis die het mogelijk maakt te begrijpen dat de aanval niet het antwoord is om uit een gecompliceerde situatie te komen.

Daarom dwingt FromSoftware ons tactieken te ontwikkelen om een ​​moeilijkheid te overwinnen die soms onoverkomelijk lijkt. Het beheersen van counters en parries is verplicht om vooruitgang te boeken in het spel. Timing is de sleutel en de kleinste fout levert geld op! De botsingen zijn dynamisch en geven tijdens een overwinning een gevoel van kracht. Je moet de kansen op het juiste moment aangrijpen … of opnieuw beginnen.

Naast zijn kolossale levensduur en zijn bewerkte universum, wijkt Sekiro af van het DNA van titels die door FromSoftware zijn ondertekend door een RPG-wending te nemen. Een vaardigheidsboom verschijnt samen met het "Wolf" protheseaanpassingssysteem. Bovendien heeft de dood een reële impact op de progressie. Elke keer dat onze arme avatar zes voet onder water wordt gestuurd, zal een vreemde plaag de vriendelijke NPC's infecteren. Deze laatsten zullen dus geen cruciale informatie meer kunnen communiceren. Wat de voortgang van de side-quests aanzienlijk belemmert. Kortom, een kleine verrassing van FromSoftware.