Videogames van het decennium, gezien door het The-HiTech.net-team

Aan het einde van een decennium waarin twee generaties consoles elkaar opvolgen en de cloudgamingrevolutie aanbreekt, zijn we het aan onszelf verplicht om op onze eigen manier hulde te brengen aan een van de media die ons het meest dierbaar zijn: gaming video .
Het is echter niet door tussenkomst van een ranglijst, en nog minder in de vorm van een recept met de "spellen die je absoluut gespeeld moet hebben" dat we het zullen doen. Omdat het team van The-HiTech.net bestaat uit spelers met kleurrijke profielen, hebben we ervoor gekozen om individualiteit aan het einde van het jaar in de schijnwerpers te zetten.
Maar allereerst is het noodzakelijk om een ​​kleine inventarisatie te maken van het videogamelandschap van de afgelopen tien jaar. Een decennium dat, zoals we al zeiden, getuige was van een aantal ontwikkelingen in videogames. Van de opkomst van nieuwe machines tot de democratisering van bepaalde praktijken, inclusief de intrede "in het spel" van nieuwe spelers die de codes door elkaar hebben geschud: de jaren 2010-2019 zijn zeker rijk geweest aan omwentelingen voor de gamers die we zijn. zijn.

Een decennium van verandering

Hoe leuk het wiel kan draaien in tien jaar. Terwijl de zevende generatie consoles zich voorbereidde om tussen 2012 en 2013 uit te vallen, waren de rekeningen van de verschillende fabrikanten vandaag heel verschillend. Nintendo liep voorop in de verkoop met meer dan 100 miljoen verkochte Wii, verreweg gevolgd door Sony en zijn PS3 met bijna 88 miljoen exemplaren. Microsoft kwam van dichtbij, met ongeveer 84 miljoen verkochte Xbox 360's.
Als 2020 aanbreekt om te zeggen dat het schaakbord op zijn kop is gezet, is een understatement. Er wordt vandaag zelfs geschat dat de Xbox One van Microsoft iets minder dan 47 miljoen kopers heeft gevonden en dat de Nintendo Switch (uitgebracht in 2017, die een Wii U vervangt met catastrofale resultaten) zal eindigen. zelfs door het binnen een paar maanden te overschrijden (41 miljoen eenheden gingen voorbij bij de laatste telling). Sony kan dus worden beschouwd als de "grote winnaar" van deze generatie met meer dan 100 miljoen verkochte PlayStation 4 in zes jaar tijd.
De Wii U, die in 2012 werd gelanceerd, trok de drukte niet aan. © Nintendo
Wat kunnen deze cijfers zeggen over ons als gamers? Hoe komen ze tot de levendige getuigenissen van spelpraktijken die drastisch zijn geëvolueerd?

De koningin-techniek

Allereerst moeten we met de vinger wijzen naar het zeer eigenaardige karakter van de achtste generatie consoles. Als fabrikanten nooit verlegen zijn geweest om “slanke” versies van hun machines op de markt te brengen, hadden ze het nog nooit aangedurfd om hun console een technisch superieure versie aan te bieden; waardoor de verkoop op middellange termijn opnieuw wordt gelanceerd. Het kostte hen zoveel tijd om de oorspronkelijke beloftes van deze generatie na te kunnen komen: die van games in 1080p60, die alleen de PS4 Pro en Xbox One X (soms) zonder knikkende knieën kunnen vasthouden.
Met de Xbox One X heeft Microsoft op technisch gebied een flinke slag toegebracht. © Microsoft
Ja, technologie is de afgelopen tien jaar koning geweest. Ze gaf ontwikkelaars een scala aan mogelijkheden om te experimenteren met nieuwe dingen in hun creaties. Naast de logische evolutie van grafische getrouwheid, en onderdompelingsschuifregelaars die steeds verder worden geduwd, zijn videogames de afgelopen jaren ook getuige geweest van de opkomst (sommigen zouden zeggen een luchtspiegeling) van virtual reality die , ten slotte, lijkt zijn plaats te hebben gevonden in het entertainmentlandschap.

"Tegenwoordig zijn er bijna 2,5 miljard spelers in de wereld"

Zelfs als het alleen een niche van spelers raakt, en dat alleen Sony er serieus in geïnteresseerd lijkt te zijn (kom op, laten we Nintendo in de partij tellen met zijn kartonnen kit …), heeft de technologie een zeker evenwicht gebracht in de Force, door positioneert zich op de samenvloeiing van traditionele videogames en de meest ongeremde bewegingsgames. Resultaat? Het medium voor videogames is intrigerend dan ooit. Zo erg zelfs dat er tegenwoordig wereldwijd bijna 2,5 miljard spelers zijn, van wie velen ook genieten van hun pixelentertainment via een smartphone.

Ja, de praktijk van videogames op smartphones is in de loop der jaren ook democratischer geworden. Dit formaat is ook veel krachtiger dan voorheen en biedt ontwikkelaars alle tijd om reeds bestaande games aan te passen, te innoveren via aanraakbediening of zelfs door de gyroscoop van onze ultra-verbonden telefoons. De studio thatgamecompany (Journey) heeft er ook voor gekozen om de exclusiviteit van zijn nieuwe titel Sky: Children of the Light voor iOS-apparaten te reserveren.
Sky, de nieuwe game van de makers van Journey, is alleen beschikbaar op iOS. © thatgamecompany

De opkomst van nieuwe genres

De open-wereldgaming, die in 2010 al erg in de mode was, heeft de afgelopen tien jaar ook een grote vlucht genomen. We kunnen zijn ontwikkelingen ook meten aan de hand van het prisma van Rockstar Games, dat met zijn catalogus in hoge mate heeft bijgedragen aan de introductie van zijn adellijke brieven in het genre. Het samenvatten van tien jaar innovatie en technische vooruitgang kan ook op een uiterst eenvoudige manier worden gedaan: door Red Dead Redemption eerst van de naam (uitgebracht in 2010) te vergelijken met zijn opvolger, uitgebracht eind 2018.
Red Dead Redemption 2 vat het alleen samen alle technische vooruitgang van het decennium. © Nerces voor The-HiTech.net
Door het mogelijk te maken om altijd groter, altijd mooier, altijd levendiger te maken, heeft de technologie die wordt toegepast op videogames ons ook een zekere opleving in de wereld van online games geboden. Als grote klassiekers zoals FIFA, Call of Duty, Battlefield of World of Warcraft nog in het spel zitten, moesten ze een stap opzij zetten om ruimte te maken voor wat gewoonlijk "servicegames" worden genoemd: titels met een levensduur die voortdurend wordt vernieuwd door het regelmatig toevoegen van content (betaald of gratis).
Gepopulariseerd door Ubisoft met The Division, Bungie met Destiny of zelfs Digital Extremes en Warframe, zou dit type game tien jaar geleden MMO hebben genoemd, dat zou niemand hebben geschokt. Het economische model van de titels is echter niet gebaseerd op enige vorm van abonnement, maar op eenmalige aankopen, cosmetisch of niet, en op het verkrijgen van uitbreidingspakketten om het avontuur te verlengen. Er wordt gezegd: videogames hebben nog nooit zoveel geld verdiend, en dit aantal stijgt met gemiddeld 13% per jaar.
Een echt sociaal fenomeen, Fortnite had in maart 2019 meer dan 250 miljoen spelers. © Epische spellen
Het moet gezegd worden dat zelfs in het geval van gratis te spelen spellen, de portemonnee van de speler snel losraakt. Hoe moet je niet praten over de komst van het Battle Royale-genre en de meest loyale vertegenwoordigers van het genre die PUBG, Fortnite of meer recentelijk Apex Legends zijn? Gepopulariseerd sinds 2017 (hoewel de basis al in 2012 is gelegd op Minecraft), heeft dit genre, waarin tot 100 spelers tegelijkertijd strijden om de overwinning, onze ervaring met online gamen aanzienlijk vernieuwd.
Er is enorm veel succes, er is geen online game die deze naam waardig is en die geen eigen Battle Royale-modus heeft. Zelfs onwaarschijnlijke titels als Tetris 99 of Forza Horizon 4 kwamen erin!
Verslavend, deze spellen zijn. En Fortnite waarschijnlijk zelfs meer dan de anderen. De door Epic Games ontwikkelde titel, die gratis te spelen is, heeft de uitgever in 2018 toch 3 miljard dollar opgeleverd. Dit alles dankzij in-app aankopen. Dit wil zeggen of onze manier om videogames te consumeren in de loop der jaren is geëvolueerd. Als bewijs: abonnementsformules voor videogames (EA Play, Xbox Game Pass, UPlay +, Apple Arcade, enz.) Floreren en laten zien dat uitgevers geïnspireerd willen worden door wat er aan de kant van video of video wordt gedaan. muziek op aanvraag.
De afgelopen tien jaar hebben echter ook veel vertrouwelijkere games hun plaats in onze gamebibliotheek gevonden. Als er in videogames altijd al een onafhankelijke productie is geweest, heeft het dit decennium een ​​ongekende dimensie gekregen, met name dankzij de steun van Nintendo, Sony en Microsoft, die niet langer aarzelen om projecten die uitkomen onder de aandacht te brengen of zelfs te financieren. van de partij.
Firewatch is onder meer een getuige dat videogames ook een belangrijke emotionele vector zijn. © Campo Santo
Het is onmogelijk om niet aan Journey te denken, waarvan de impact - zeven jaar na de release - nog steeds resoneert, en die heeft geholpen om de opkomst te zien van wat we, op een enigszins beperkende manier, de 'loopsimulator' noemen. The Gone Home, Firewatch, What Remains of Edith Finch … Allen, en vele anderen, hebben deze nieuwe paal kunnen veroveren door een andere benadering van videogames te bepleiten, waarin het verslaan van een vijand of het winnen van een race niet is niet de prioriteit. Een benadering die mens en schrijven centraal stelt en waarbij we vooral een verhaal willen vertellen.
Verhalen, we waren ook met velen om ons te vertellen dankzij Minecraft. Officieel gelanceerd in 2011, heeft de grootste virtuele sandbox vandaag nog steeds een onuitblusbare uitstraling. Ontelbare studio's hebben ook de belofte van de oneindigheid van Minecraft aangegrepen en we hebben ons aangepast aan hun saus. We hadden het toen over survivalgames, waarin nog een onberekenbaar aantal subgenres schuilging. The Forest, Rust, Ark, Subnautica, maar ook natuurlijk No Man's Sky, waarvan de release in de vorm van een koude douche in 2016 het vertrouwen dat we tot dan toe hadden in videogame-trailers grotendeels heeft geschaad.
No Man's Sky is echter ook een geweldig bewijs dat er sprake is van verlossing in de game-industrie. Compleet dan ooit, en meedogenloos ondersteund door het Hello Games-team, moesten we eindelijk nog drie jaar wachten voordat aan de specificaties werd voldaan.
Het kostte Hello Games eindelijk nog drie jaar voordat No Man's Sky leek op de game die in 2015 in trailers werd ontdekt. ​​© Hello Games

De jaren 2010 van videogames, dat was het ook

We zullen niet verder stilstaan ​​bij het beschrijven van het decennium. In ieder geval niet in deze vorm, met het risico dat je wordt ontmoedigd om daarna te gaan lezen wat ons team te zeggen heeft over de wedstrijden die de afgelopen jaren kenmerkten.
Laten we, om lui af te sluiten, een laatste eerbetoon brengen aan dit hoofdstuk dat wordt afgesloten in de vorm van een litanie die, zelfs niet oneindig rekbaar, niet uitputtend kan zijn. Vergeef bij voorbaat onze mogelijke vergissingen, en aarzel niet om ons in opmerkingen te vertellen wat u zich in het bijzonder herinnert van de afgelopen tien jaar.
Kinect, lootboxes, "Dark Souls-like", remakes en andere "Super Remastered Ultimate Edition", "maar op Switch! ", Grappling hooks, rogue-achtige revival, gedematerialiseerd, DLC, Twitch, onafhankelijke pixelart-games, kaartspellen voor verzamelaars, asymmetrische gameplay, Skyrim speelbaar op Alexa, immersive sim," speelbaar in 4K 60 fps HDR ”, patch dag één, crowdfunding, zombies, stomme physics-engines, teraFLOPS, seizoenspassen en gevechtspassen, vroege toegang, controverses rond crunch, episodische games, de clouddoorbraak gaming, joy-con drift, retro mini-consoles, collector's editions zonder de game, ray-tracing, esports, infinite runners, vaporwave-soundtracks, Xbox-games bij Nintendo, de Epic Game Store, Pokémon Go,grafische downgrades, cross-play, Rocket League, Satoru Iwata (RIP), procedurele generatie, …

Favoriete videogames van het decennium, door het The-HiTech.net-team

Stéphane, gaming-expert

Resident Evil 7 (2016, PC-PS4-Xbox One)
Zoals alle Capcom-licenties heeft Resident Evil zowel zijn hoogtijdagen (Resident Evil 1,2,3) als zijn donkerdere uren (Resident Evil 4 , 5,6). En tegen alle verwachtingen in was Capcom begin 2017 in staat om zijn horrorsaga op de mooiste manier opnieuw uit te vinden.
Een echte terugkeer naar het survivalhorror-genre, een ongekende benadering van gameplay (voor de serie), een plot zonder de minste relatie met Resident Evil (of bijna) … Resident Evil 7 had alles om bang te zijn (in elke betekenis van het woord), en (tot ieders verbazing) Capcom is er eindelijk in geslaagd om een ​​visueel en akoestisch verbluffend spel af te leveren, met een ongelooflijke Baker-familie, constante angst, een paar cultpassages, veel referenties en volledige VR-compatibiliteit.
Kortom, een Resident Evil was nog nooit zo eng, zo stressvol, zo sadistisch geweest … behalve misschien Resident Evil zelf. Toegegeven, het laatste deel van de game is niet zo adembenemend als de rest, maar Resident Evil 7 is voor mij duidelijk een van de belangrijkste videogame-ervaringen van de afgelopen jaren … Het is een van die zeldzame games waarop en slaap hebben geen enkele vorm van houvast meer, waarmee passie veel zwaarder weegt dan de rede, zoals in het verleden al het geval was met Megaman X (1993), Metal Gear Solid (1998) , Zelda: Wind Waker (2003), God of War (2005) of zelfs … Resident Evil 4 (2005)

Mathilde, redacteur

Red Dead Redemption 2 (2018, PC-PS4-Xbox One)
Om eerlijk te zijn, ik ben geen grote gamer. Maar na de rage rond de release van het tweede deel van Read Dead Redemption, besloot ik het te kopen. Omdat ik de eerste niet had gespeeld, wist ik niet echt wat ik kon verwachten, en om het zachtjes uit te drukken, overweldigde het spel me.
Dit is de eerste keer dat ik zo gehecht ben geraakt aan videogamekarakters en dat ik natte ogen heb gehad voor een cinematografie. Ik vond de ontwikkeling van de protagonisten bijzonder eerlijk en menselijk, en ik vond het heerlijk om Arthur Morgan te spelen in de landschappelijke schoonheid van het Amerikaanse Westen.
Gepassioneerd door de geschiedenis van de Verenigde Staten, vond ik ook dat de historische context heel goed werd weergegeven. Ik heb niet een breed scala aan games om Read Dead Redemption 2 mee te vergelijken, maar wat ik wel kan zeggen is dat het me in een aangrijpende fabel bracht en me deed beseffen hoe een videogame zou een krachtig werk kunnen zijn.
Ik ben een groot lezer van allerlei soorten romans, en dit is de eerste keer dat een spel mij emotioneel zo laat trillen als een uitstekend boek.

Téo, The-HiTech.net team goede plannen

Minecraft (2011, PC-PS4-Xbox One-Switch-iOS-Android)
De game van het decennium zal voor mij Minecraft zijn, simpelweg omdat dit waarschijnlijk de game is die ik het meest heb gespeeld, gedurende de langste periode van tijd.
Ik speel het nog wel eens en het kan zeker nog tien jaar duren. Ik ben ermee opgegroeid, leerde daar de basisprincipes van elektronica, speelde daar een aantal fantastische avonturen, paste het spel aan tot het niet meer op mijn machine kon draaien, en het stond me toe om zeer goede vrienden te ontmoeten.
Later schakelde ik over naar de technische kant van het spel, ik volgde een paar obscure Duitse Youtubers die me met een opgeblazen microfoon uitlegden hoe ze het spel reverse-engineerden om de survival RNG via ongelooflijke mechanismen te manipuleren.
Recente ontwikkelingen na de overname door Microsoft werden aanvankelijk behoorlijk afgekeurd door fans van het spel, maar ze gaven het nieuw leven, zowel in de modus 'survival-avontuur' als vanuit technisch oogpunt. De updates zijn nu frequenter en de game (een beetje) meer geoptimaliseerd.
Kortom, dit is het eerste spel dat ik heb gekocht en de mogelijkheden zijn zo eindeloos dat ik het nog lang zal spelen.

Kevin, gaming-expert

The Witness (2016, PC-PS4-Xbox One-iOS-Android)
Tien jaar geleden arriveerde ik in Parijs om mijn "carrière" in de videogamespers te beginnen. Het volstaat te zeggen dat ik de afgelopen tien jaar videogames als een honger heb gegeten. Tientallen en tientallen titels, lang, breed en dwars geschuurd om walkthroughs te bereiken. Een overvloed aan indiegames ontdekt, gewaardeerd en onderzocht. Teleurstellingen natuurlijk ook. Toen Pierre ons echter vroeg om slechts één game van de afgelopen tien jaar te behouden, was de keuze buitengewoon eenvoudig. Een enkele naam viel me meteen op. Voor mij (en dit is natuurlijk een puur subjectieve keuze) heeft geen enkele game mijn leven als speler zo getekend als The Witness.
Als je me een beetje kent (je weet maar nooit, misschien heb je elke Indiase covery ijverig gelezen), weet je dat ik het leuk vind om mijn hersens op puzzelspellen te zetten. The Witness is echter een heilige vertegenwoordiger van het genre.
Jonathan Blow's tweede titel na de uitstekende Braid, The Witness is een spel van zeldzame intelligentie, dat inhoud en vorm combineert om een ​​buitengewoon interessant en diepgaand idee over creatie te dienen. En toch is het oorspronkelijke idee van The Witness kinderlijk eenvoudig. De puzzels zijn allemaal gebaseerd op dezelfde basis, een raster waarbinnen het nodig zal zijn om een ​​punt A te verbinden met een punt B. Als en wanneer ontdekkingen worden toegevoegd, worden nieuwe beperkingen toegevoegd en vervolgens vermengd om dit principe ingewikkelder te maken. basis.
In een bijna Oulipiaanse benadering exploiteert Blow zijn concept tot uitputting. In de loop van de puzzels wringt het zijn mechanica volledig, verdraait ze, vervormt ze en vergroot ze totdat we onze hersens eruit blazen. En toch, het is precies wanneer we denken dat we de vraag hebben behandeld, dat we denken dat noch Blow noch zijn schepping ons langer kunnen verrassen, dat The Witness ons een nieuwe torgnole treft. Ik denk dat elke speler deze ontdekking op een andere manier heeft ervaren. Het is zelfs mogelijk dat sommige spelers het volledig hebben gemist, zelfs als The Witness er alles aan doet om u de sleutels tot deze ontdekking te geven.
Moeilijk om je meer te vertellen zonder te onthullen wat naar mijn mening de geniale inslag van deze titel is. Laat me je vertellen dat het mijn perceptie van dit spel en videogames in het algemeen totaal heeft veranderd. Precies dat. De Getuige hield me dagen en dagen bezig. Hij dwong me midden in de nacht op te staan ​​om mijn spel opnieuw te starten om een ​​raadsel op te lossen waar ik al uren tegen was gestuit. Hij dwong me een notitieblok te pakken en pagina's en pagina's met diagrammen te tekenen om mijn brein vol informatie aan te vullen. Ik deelde intense reflectiesessies met een andere speler (Savatte als je deze regels leest) aan de andere kant van de wereld, elk van onze kant om te proberen dezelfde puzzel te ontcijferen. De Getuige achtervolgde me en achtervolgt me nog steeds als geen andere titel.Het vormde de manier waarop ik naar videogames als geheel kijk, en zette me aan het denken over media in het algemeen.
Ah ja, en het is natuurlijk ook een uitstekende titel voor wie graag de sigaar graaft, die niets bederft.

Alexandre B, redacteur

Red Dead Redemption 2 (2018, PC-PS4-Xbox One)
Voor mij is de game van het decennium … Red Dead Redemption 2. En dat is niet de oprechte kreet van een grassroots-fan, maar echt een weloverwogen keuze.
Ik zal het vergeten, maar voor mij brengt RDR2 alle ingrediënten samen die het tot een hit maken onder de hits: de geschiedenis, het charisma van Arthur Morgan en alles wat er in de buurt is, de muziek, de sets, de buitengewone kaart , de gameplay (zelfs als perfectie wacht…).
Het wachten was zo sterk na de 1 dat het persoonlijk DE game is waar ik al een goede tien jaar op heb gewacht. En als RDR had geweten hoe hij de verwachting moest creëren, stelde Rockstar Games me oprecht niet teleur.
Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot de wereld van westerns. De cultuur grenzend aan dit universum heeft me van jongs af aan gefascineerd, of we het nu hebben over spaghettiwesterns of meer authentieke westerns. Hoewel dit detail naar mijn mening objectiviteit wegneemt, maakte het me nog veeleisender toen ik aan het RDR2-avontuur begon.
Het verhaal is fascinerend en het volgen van de fysieke achteruitgang van Arthur Morgan is vaak pijnlijk tijdens het spel, wetende dat "het onvermijdelijke niet kan worden vermeden", wat het spel verslavend en het verhaal vertederend maakt. De laatste sequenties van deze rit, waar zijn stem op de achtergrond perfect vermengt met de muziek, tot zijn laatste gevecht, inclusief de laatste woorden die werden uitgewisseld met zijn vriend John,zijn in mijn ogen enkele van de mooiste beelden in videogames.
Tranen stroomden (laten we niet bang zijn om het te zeggen), en ik herhaalde in mijn hoofd deze scène, verschrikkelijk … waar we Arthur zien vertrekken, alleen, maar met waardigheid, nadat hij zijn verlossing heeft bereikt.
Samenvattend: omdat ik gevoelig ben voor dit universum en aan mijn verwachtingen is voldaan boven mijn verwachtingen, is RDR2 DE game van het decennium

Marc, smartphone-expert

Untitled Goose Game (2019, PC-Switch-Xbox One)
Eén game voor tien jaar, nee, maar hoe gaat het?! Maar als ik echt moest kiezen, zou ik zeker voor mijn laatste verliefdheid gaan: Untitled Goose Game. In tegenstelling tot castagnetitels of schiet ze op, biedt deze titel ontwikkeld door een onafhankelijke studio een zeer ontspannende pitch.
De speler belichaamt een gans, die in een vredig dorp paniek moet veroorzaken door een reeks acties uit te voeren. Hoe verfoeilijker en verfoeilijker het is, hoe dichter het bij het doel komt …
Naast een gameplay die zeer toegankelijk is voor gewone spelers waarvan ik deel uitmaak, implementeert de game een solide gevoel voor de tweede graad en een zeer Britse humor waar ik dol op ben. En het is niet zo gebruikelijk in de videogames van vandaag!

Antoine, tv-serie-expert

Portal 2 (2011, PC-PS3-Xbox 360)
De titel die ik de game van het decennium zou noemen, kwam meteen in mijn hoofd, ik hoefde er niet over te discussiëren: Portal 2. De enige game die erin geslaagd is om, met balans en genialiteit, geweldige gameplay, verwoestende humor en een ideale levensduur te combineren, waardoor ik het regelmatig opnieuw kan doen.
Zowel het solo- als het coop'-gedeelte (dat ik de avond van het uitje met een vriend opflakkerde, en dat een van mijn beste herinneringen aan videogames zal blijven) zijn absoluut te doen, of je nu een die-hard speler bent of Neen.
De dag dat Portal 3 wordt aangekondigd (waarschijnlijk als ik 80 ben), zal ik er zijn, dag één.

Nerces, hardware- en gaming-expert

The Witcher 3 (2015, PC-PS4-Xbox One-Switch)
Een game van de afgelopen tien jaar? Maar een ?! Ben je serieus over The-HiTech.net? Dus ik zal moeten kiezen uit FTL, Red Dead Redemption, Papers Please, Crusader Kings 2, Disco Elysium, The Witcher 3, Cuphead, The Swapper of Europa Universalis 4? Pfff… bitch of life.
Aangezien “er maar één kan zijn”, valt mijn keuze op de bestseller van CD Projekt RED. The Witcher 3 is een klap die ik zelden in mijn leven als speler / tester heb gekregen. Alles is niet perfect, te beginnen met deze ietwat wiebelige gevechten, maar wat een universum, wat een sfeer! Er zijn maar weinig games die zo'n uitgestrekte en consistente wereld bieden, terwijl de interesse van de speler voor de belangrijkste verhaallijn behouden blijft.
The Witcher 3 is enkele tientallen uren speeltijd, die ik niet voorbij zag komen.

Benoît, redacteur

PlanetSide 2 (2012, PC-PS4)
Nou voor mij wordt het Planetside 2. Ik ben altijd al een fan geweest van open werelden, en een MMOFPS is al erg zeldzaam in vergelijking met MMORPG's. Maar dan, een kwaliteit MMOFPS, en bovendien gratis, het is ronduit uniek.
Wat me schopt in PS2 is in de eerste plaats de rijkdom van de gameplay, of het nu gaat om infanterie of land- of luchtvoertuigen, en die ik aanzienlijk superieur vind aan die van elk Battlefield.
En aangezien alle wapens en voertuigen kunnen worden ontgrendeld zonder geld te betalen (alleen skins hebben het nodig), is het geweldig! Het enige dat ik nog moet doen, is de gameplay van deze verdomde luchtvoertuigen onder de knie krijgen …

Alexandre, redacteur

World of Warcraft (2006-, PC)
Mijn game van het decennium is niet de meest originele, noch de meest innovatieve qua gameplay, en zeker niet de mooiste. Maar hij is ongetwijfeld degene die me de meest ongelooflijke ervaringen heeft gegeven. Het is echter uiteindelijk vanwege de sensaties die het ons geeft dat we videogames spelen.
Ik, een grote fan van games voor één speler en die tegenwoordig bijna nooit multiplayer speel, kies voor World of Warcraft. Blizzard is erin geslaagd een revolutie teweeg te brengen in de MMORPG door regelmatig eindspel-inhoud aan te bieden en door de spelmechanismen voortdurend te vernieuwen. epische groepsmomenten op TeamSpeak, Ventrilo of Mumble (de voorouders van Discord) en herinneringen in je hoofd.
Ik heb geen tijd meer om dit allemaal te beleven, maar dit gevoel van nostalgie dat WoW me geeft, vind ik in geen enkel ander spel, en toch is het er geweest! Bovendien volg ik de evolutie van de Warcraft-kennis altijd met veel aandacht. Dit is ook waar Blibli zijn best deed: zelfs als we soms een zekere vermoeidheid voelen bij het spel, komen we altijd terug voor het verhaal van Azeroth. Om al deze redenen blijft WoW mijn favoriet, zelfs na 2010.

Johan, expert geconnecteerde objecten

Total War: Warhammer II (2017, pc)
Als een grote fan van Warhammer-licenties, heb ik er altijd van gedroomd om de epische minifiguurgevechten die ik al jaren speel op mijn tafel te kunnen organiseren. Dus om te zeggen dat een spel waarmee ik mijn favoriete facties kan leiden (ik hou van skaven, ja-ja) met duizenden soldaten op het scherm, het is gewoon geluk!
Total War Warhammer II heeft het recept voor de eerste verfijnd door de managementelementen over te nemen die specifiek zijn voor deze geweldige serie games. Het opzetten van de Grand Vortex brengt een extra laag stress naar games, waardoor snellere en agressievere gameplay wordt aangemoedigd dan in het verleden. En dan is het ook een uitstekend voorwendsel om een ​​beetje achtergrondinformatie aan het geheel toe te voegen, wat nooit pijn doet in een universum dat zo rijk is als dat van Warhammer.
Ik heb tientallen uren plezier gehad aan deze uitstekende titel. Nou, ik geef toe dat de coup van de DLC die alleen helden toevoegt een beetje gemiddeld is, maar het basisspel blijft compleet genoeg om zonder te doen. Er zijn al honderden uren aan content voor iedereen die elke factie en heer wil uitproberen.
Kortom, een enorme verliefdheid voor mij. Daarmee ga ik terug, ik heb Lizardmen om naar te kijken en een Vortex om te veroveren. De Gehoornde Rat zal de Oude Wereld toch niet alleen binnenvallen!

Nathan, hardware-expert

Red Dead Redemption (2010, PS3-Xbox 360)
Waarom Red Dead Redemption? Omdat het naar mijn mening de meest succesvolle open wereld van de PS360-generatie is… Veruit. Met Red Dead Redemption distilleerde Rockstar Games alles wat was geleerd in GTA IV en zette het met ongeëvenaard talent over naar het westerse universum. Red Dead Redemption was ook dit gevoel van volledige vrijheid vanaf de eerste minuten van de wedstrijd.
Een Colt met gordel, een berg en niet veel anders was genoeg om de koning van de wereld te zijn, tussen Blackwater en Escalera, en zich bekleed te voelen met het recht op leven of dood over de bewoners van de afgelegen boerderijen van 'Hennigan's Stead. Maar afgezien van zijn kwaliteiten als een open wereld, portretteerde de titel van Rockstar met zwier het einde van een Amerikaanse droom, die van de verovering van het Westen, en het begin van een andere: die van de moderniteit in het Westen. bittere hints van een gedwongen mars naar een nieuw tijdperk. De politiek-industriële race die de Verenigde Staten een paar decennia later naar de rang van eerste wereldmacht zou leiden, werd tijdens het spel in filigraan geïnstalleerd om zichzelf te onthullen in zijn overweldigende brutaliteit tijdens de laatste uren van het avontuur.
Red Dead Redemption was, nou ja, een eenvoudige verhaallijn, misschien zelfs overeengekomen, maar gedragen door personages zoals alleen Rockstar lijkt te kunnen vormen. Sterke karakters, voldoende gebeiteld om de speler te markeren en een heel speciale sfeer te creëren, bevorderlijk voor emotie. Een alchemie die de Amerikaanse studio met nadruk probeerde te reproduceren in Red Dead Redemption 2… zonder ooit echt te slagen naar mijn mening.

Guillaume, audio-expert

Stardew Valley (2016, PC-PS4-Xbox One-Switch)
Typisch het soort spel dat ik niet aan de basis vastklamp, Stardew Valley is een soort kleine tijdrovende droom die me volledig heeft bekeerd.
De basisbelofte is echter net zo stom als de andere levenssimulatoren: cultiveer je tuin, vis, mijn, stal in de plaatselijke herberg. Maar of het nu gaat om de pixelafbeeldingen, de diepte of het ontspannende universum, absoluut alles werkt in dit spel dat door één persoon is ontwikkeld. Tientallen of zelfs honderden uren in perspectief, alleen of in paren, Stardew Valley is onlangs beschikbaar in multiplayer.
Mijn beste aankoop van videogames sinds lange tijd!

Matthieu, hardware-expert

Celeste (2018, PC-PS4-Xbox One-Switch)
Mislukken is de basis van succes. Dit citaat, toegeschreven aan Lao Tzu, beschrijft op prachtige wijze de nieuwste game die uit Matt Thorne's geest komt, Celeste. Na de avonturen van de jonge Madeline die de berg Celeste probeert te beklimmen, realiseren we ons al snel dat deze hardcore platformgame atypisch is en ons tafel voor tafel, ontmoeting na ontmoeting een verhalend kader onthult waarrond, ooit niet is op maat, het spel is gebouwd.
Tussen opwinding en bitterheid neemt Celeste ons mee van de ene staat naar de andere dankzij een minimalistische gameplay die bestaat uit drie acties (springen, sprinten en klimmen) en een zeer hoge moeilijkheidsgraad (om niet te zeggen intens) waar er zijn duizenden doden gevallen, wat onze gamepads zwaar belast! Naast het vlakke ontwerp, de b-kanten en de schattige Pixel Art, slaagt de welwillendheid van de boodschap en de metaforen erin om het doel te bereiken en vragen en onderwerpen op te werpen die je niet verwacht: van complexiteit tot het overwinnen van je eigen fouten , leed en ongemak dat kan resulteren … Een introspectief avontuur dat subliem wordt benadrukt dankzij het scenario, dat zijn volle betekenis krijgt met zijn gameplay en zijn sounddesign bezaaid met verbluffende composities, soms lief en melancholisch,hartverwarmend en bemoedigend.
Waarom heb ik voor Celeste gekozen? Omdat deze titel me uit mijn comfortzone haalde, ook al had ik al jaren geen platformgame gespeeld en dat schrikte me een beetje af. Toegankelijk voor iedereen ondanks de moeilijkheidsgraad (ik ben misschien niet tot het einde gegaan zonder de verschillende assistenties zoals het oneindige streepje) Celeste heeft me het genre vanuit een nieuwe invalshoek laten herontdekken, door de opkomst van Madeline, van zijn halsstarrige haast en zijn gekke avontuur. Een verbazingwekkende, emotionele ervaring, een echte goudklomp waardoor ik vaker aardbeien at, om andere titels te ontdekken en te waarderen, zoals de verslavende vridniX (knipoog naar Greg2fram) of de uitstekende Dead Cells.

Mathieu, redacteur

Journey (2012, PC-PS3-PS4)
Journey wordt mijn game van het decennium. Het was al in 2012 toen het toch werd uitgebracht. In deze kleine onafhankelijke titel die eerst op PS3 werd uitgebracht en daarna op alle platforms door de jaren heen, spelen we een mysterieus personage dat een rode boerka draagt ​​en geen naam heeft. Verdwaald in een woestijn, moeten we oprukken naar deze berg in de verte, die de reden voor onze aanwezigheid in deze wereld zou kunnen onthullen.
Wat me opviel aan Journey is vooral de artistieke propositie. Het universum ziet er zeer verfijnd uit, maar onthult uiteindelijk zijn rijkdom naarmate je verder komt. De enscenering is subliem, met een paar simpelweg weelderige instellingen zoals ik ze leuk vind en de muziek is net zo goed, alomtegenwoordig gedurende de twee uur dat het avontuur duurt.
Maar het meest indrukwekkende aan Journey is de willekeurige connectie met de anonieme spelers. Geen discussies of sms-berichten, alles gaat via één enkele knop waarmee je meer of minder hard kunt schreeuwen, afhankelijk van de druk. We kunnen ze negeren maar ook proberen met ze te communiceren, ze te helpen of samen een stukje avontuur te delen. Het is hartverscheurend om een ​​‘vriend’ te verliezen die besluit alleen verder te gaan. En nog steeds zonder een woord.
Journey is niet het meest revolutionaire spel dat dit decennium uitkwam, maar een ander en sterk voorstel, een verademing die met de controller in de hand een van mijn grootste emoties zal hebben uitgelokt. Deze reis is zeker wat kort… maar wat een reis!

Pierre, smartphone- en gaming-expert

Bloodborne (2015, PS4)
Er is dat kleine iets aan From Software-producties dat me altijd heeft aangesproken. Maar de ogenschijnlijke starheid van de vroege Dark Souls, die me altijd wegjaagde, had ik Hidetaka Miyazaki's gekwelde geest niet verder gegraven voordat Bloodborne in 2015 uitkwam.
Zeggen dat mijn ervaring met het spel een openbaring was, is een understatement. Weg met het afval dat me zo dwars zat in de vorige titels van de studio, ontdekte ik een dicht universum en een meedogenloze gameplay die zowel voorzichtigheid als het nemen van risico's uitnodigt. En de speler die haast heeft, beet ik vaak op zijn vingers.
Maar waar ik had kunnen opgeven en me op meer toegankelijke titels had kunnen richten, heb ik de keuze gemaakt om door te gaan. Waarom ? Omdat Bloodborne mijn hart greep om me nooit meer los te laten. Met zijn cryptische vertelling, zijn epische botsingen, de artistieke leiding van occulte Victoriaanse gebouwen en de meesterlijke orkestratie van de soundtrack, liep ik met evenveel pijn door het verhaal als ik genoot. Voor het eerst sinds lange tijd moest ik mezelf dwingen om verder te komen in een videogame. En de woede in de maag die langzaam stijgt na elke moord door een te sluwe vijand, wordt alleen geëvenaard door de onbeschrijfelijke voldoening hem uiteindelijk te verslaan.
Bloodborne is voor mij het spel van het decennium voor wat het in mij heeft weten te ontwaken. Deze dorst naar ontdekking, deze kracht die - ondanks het overweldigende verlangen om zijn console met een knuppel te vernietigen - me ertoe aanzette keer op keer terug te komen om mijn tanden te breken tegen een verschrikkelijk moeilijke baas (Vicar Amelia, je achtervolgt nog steeds mijn nachten ). Ik herinner me ook die brute uitputting die me trof toen de aftiteling voorbij begon te rollen. "Wat heb ik nou net gespeeld?" Zei ik tegen mezelf. Een klap zoals ik zelden had gekregen. En dat speelde me alleen maar had tijd om te genezen tot de release van Death Stranding, afgelopen november - ook goed op weg om een ​​van mijn onvergetelijke spelers te zijn.

Marion, redacteur

Crash Team Racing Nitro Fueled (2019, PS4-Xbox One-Switch)
Het gerucht van geruchten was eind 2018 toegenomen, voordat de aankondiging van de komst werd bevestigd door Activision. Crash Team Racing (ook bekend als CTR, voor goede vrienden), de gekke buideldierkartgame die in 1999 werd uitgebracht op de legendarische PlayStation met de eerste naam, zou recht hebben op een remake op PS4, Xbox One en Nintendo Switch.
Een motorrevisie, een facelift, zoals enige tijd vóór de drie grote platformbroers in de uitstekende compilatie Crash Bandicoot N'Sane Trilogy had geprofiteerd. Op 21 juni belandde Crash Team Racing Nitro Fueled met een knal in het lawaai van amateurmuzikanten. Een geremasterde en supercharged versie van het kartracespel, met het beroemde buideldier en zijn bende als gaststerren.
Diezelfde avond zou ik de circuits van de circuits kunnen opwarmen en het opnemen tegen mijn vrienden in hectische races, onderbroken door het sturen van raketten, vallen en allerlei soorten skids. Marcel had zijn madeleine, ik had mijn CTR. Zoveel tijd doorgebracht op de bank in de woonkamer om tegenstanders te ontmoeten die - arme naïeve aanmatigend - beweerden de eerste plaats van het podium van mij te kunnen stelen. Bijna 20 jaar later was het beest terug.
Vanaf de lancering was het in een handomdraai! Ik vond mijn geliefde CTR helemaal gepimpt, met een gloednieuwe motor die de sensaties verhoogde. Races, gevechtsarena's, verschillende spelmodi, tonnen personages, karts, skins om te ontgrendelen. De zomeravonden werden onderbroken door de geluiden van de karts, het gekreun van mijn vrienden die in een ravijn vielen, de woede om een ​​bom te ontvangen midden in de uitlaat op een paar meter van de finish, maar vooral door het gelach van een echte sociale videogame, want voor mij is CTR volkomen logisch in multiplayer. Crash Team Racing met je Nitro Fueled-versie, de beste game van dit decennium, ik hou absoluut van je!

zestig, ontwikkelaar:

FTL (2012, pc-iOS)
FTL is een rogue-achtige in de puurste traditie van Nethack: hoewel alles willekeurig wordt gegenereerd, speelt geluk weinig rol in het succes van een game.
Het grootste deel van de gameplay is uitsluitend gebaseerd op de kennis van de speler van het spel, zijn vermogen om elke situatie te plannen en te beoordelen, om nog maar te zwijgen van een absoluut episch eindgevecht.
Qua vorm is FTL perfect onder de knie: leesbaar, mooi, efficiënt, direct, geen downtime, je kunt games doorlopen zonder de tijd voorbij te zien gaan, zonder je ook maar een seconde te vervelen.
Sinds 2012 heeft het mijn harde schijf nooit meer verlaten: het spel is oneindig herspeelbaar en beloont de intelligentie van de speler, en het is altijd fijn om gevleid te worden, nietwaar … :)
Het is ook mijn game van het decennium dankzij de productiemethode: kickstart, de game is ontwikkeld door een klein team (slechts twee ontwikkelaars) van enthousiastelingen. In een tijd waarin alle AAA-games kolossale budgetten hebben, maar onbeduidende gameplay, smakeloze fotorealistische graphics, een cast in tussenfilmpjes gemaakt met de kont, altijd meer polygonen voor verhalen die al zijn gelezen / gezien / duizend keer gehoord. FTL kwam uit het niets en gaf me een echt spel.