Herbestemming vereist, we zullen de komende weken iets te doen moeten vinden. Het is tijd om eindelijk de tijd te nemen om vijftien cultfilms te (her) ontdekken die de geschiedenis van de zevende kunst hebben getekend.
Terwijl de Fransen worden opgeroepen om thuis te blijven om de tweede golf van de COVID-19-epidemie te beteugelen, vrezen velen deze dagen van gedwongen rust opgesloten. Deze nieuwe periode van opsluiting biedt echter de gelegenheid om zijn cinematografische cultuur te perfectioneren. Comfortabel op uw bank gezeten, hoeft u alleen maar Netflix, Prime Video of OCS te starten om vijftien essentiële films te ontdekken of te herontdekken.
Fahrenheit 451 door François Truffaut (Netflix)
Hoe kunnen we in deze moeilijke tijden niet aan Fahrenheit 451 denken? We zullen het hier niet hebben over de (slechte) Amerikaanse tv-film die in 2018 werd uitgebracht, maar de bewerking van de roman van Ray Bradbury, geregisseerd door Truffaut in 1966. In de nabije toekomst zijn brandweerlieden van beroep brandstichter geworden en verbrandden ze de boeken waarvan wordt beschuldigd de samenleving in angst storten. Cultuur is beperkt tot schermen, alomtegenwoordig, interactief. Als een vleugje déja vu, is het niet?
In zijn verlangen om Bradbury's dystopie tot het uiterste te drijven, wilde Truffaut van de aftiteling af. In een wereld waar geschreven woorden niet langer het recht hebben om te zijn, worden de cast en de technische teams geciteerd in voice-over. In dit stadium kunnen we enkel rekenen op zijn concentratie en zijn geheugen, zoals de verzetsstrijders Clarisse (Julie Christie) en Guy Montag (Oskar Werner). Trouwens, als je een man- of een vrouwenboek was, welk boek zou je dan zijn?
Le Mépris door Jean-Luc Godard (Netflix en OCS)
Uitgebracht in 1963, vertelt Le Mépris de langzame afdaling naar de hel van een stel verteerd door misverstanden en gebroken door de minachting die ze opwekken. Op verzoek van een beroemde Amerikaanse producer stemt Paul Javal (Michel Piccoli) ermee in het scenario van een bewerking van de Odyssee, geregisseerd door Fritz Lang, over te nemen. De schietpartij vindt plaats in Italië, hij gaat daarheen met zijn vrouw, Camille (Brigitte Bardot). Snel probeert de producer Camille te verleiden onder de ogen van Paul, die haar verre van verdedigt, maar haar aanmoedigt om tijd met hem door te brengen.
Je moet weten dat de versie van Contempt die in juli 1963 werd onthuld, enkele wijzigingen heeft ondergaan om ertoe te leiden dat de film in december van hetzelfde jaar werd uitgebracht. Hoewel er geen naaktscène aanwezig was in het eerste voorstel van Godard, eisten producers Carlo Ponti en Joe Levine meer "sexy" scènes. Met tegenzin, maar gedwongen om toe te geven na een ingewikkelde rechtszaak, gaf de regisseur eindelijk gehoor en baarde een van de beroemdste shots van de New Wave-cinema: Camille liggend op haar buik, naakt, en vroeg aan Paul: "Jij vind ze mooi, mijn billen? »Over het niet minder mythische adagio van George Delerue.
Jack Clayton's Great Gatsby (OCS)
De Magnificent Gatsby werd meer dan eens op het scherm gedragen en heeft een van zijn beroemdste aanpassingen gehad met die van Jack Clayton. Trouw aan de gelijknamige roman van Francis Scott Fitzgerald, brengt de film Robert Redford en Mia Farrow samen rond een tragisch liefdesverhaal dat zich afspeelt tegen een achtergrond van de Roaring Twenties en nostalgie.
Aanvankelijk gevraagd om het script te schrijven, maakte Truman Capote snel plaats voor Francis Ford Coppola, net vrijgelaten uit de verfilming van The Godfather. Onbekend met Fitzgeralds werk (hoewel hij het eerder had gelezen), slaagde Coppola erin om een uitgebalanceerd filmisch verhaal te componeren uit een roman die bijna zonder dialoog was. En hoewel de kritische ontvangst bij de receptie van de film gemengd was, wist de magnifieke Gatsby het publiek in bioscopen te overtuigen (meer dan $ 26 miljoen aan inkomsten), waaronder een zekere Tennessee Williams die niet zal aarzelen om zeggen over de aanpassing dat het het oorspronkelijke werk overtreft.
Shining door Stanley Kubrick (Netflix)
Kunnen we Kubrick's Shining echt vergelijken met Stephen King's? De vraag wordt vandaag nog steeds besproken. Voor de schrijver is het een categorisch NEE: Kubrick zou de essentie van zijn roman niet hebben kunnen vatten en zou de aanpassing hebben bedorven. Omgekeerd denken we hier dat de film Shining de angst voor het verhaal heeft veroverd en tegelijkertijd de uitgebreide eigenaardigheden heeft weggenomen die het originele werk teisteren. Voor Stephen King is misschien wel een uitstekende schepper van een gruwelijke sfeer, moet worden toegegeven dat verhalende subtiliteit vaak ontbreekt.
Om iedereen het erover eens te krijgen, zouden we meer over Kubrick's Shining moeten spreken als een hernieuwde toe-eigening van het verhaal dat het op het scherm brengt. Visueel zeer succesvol en geleid door een betonnen cast (Jack Nicholson, Shelly Duvall, Danny Lloyd), ontleent de speelfilm zijn almacht aan een vierde hoofdrolspeler, op zijn zachtst gezegd: The Overlook. Als een sadistisch beest dat op de loer ligt in de schaduw, dringt het hotel, zoals dat door Kubrick wordt voorgesteld, discreet in de hoofden van mensen en drijft ze onverbiddelijk tot waanzin. Een groeiend gevoel van onbehagen, zeker in stand gehouden door geesten (zijn het alleen?), Maar ook door de onmogelijke architectuur van het gebouw.
Het salaris van angst (OCS) van Henri-Georges Clouzot
Winnaar in hetzelfde jaar van de Palme d'Or op het filmfestival van Cannes en de Gouden Beer op het Festival van Berlijn, Le Salaire de la Fear vindt natuurlijk zijn plaats in de lijst van grote bioscoopklassiekers. Geregisseerd door Henri-Georges Clouzot, vertelt de film het verstikkende epos van vier mannen van wie 2000 dollar per hoofd overtuigt om twee ladingen nitroglycerine te vervoeren over 500 kilometer ruwe wegen. 141 minuten van "Gaat dit ontploffen?" Ja ? Neen ? ". Atmosfeer.
We kunnen Le Salaire niet loskoppelen van de angst voor de politiek-sociale kritiek die ermee gepaard gaat. Deze mannen nemen het stuur niet over uit gevaar of uit winstbejag. Wie zou ermee instemmen zijn leven in te ruilen voor een miserabele 2.000 dollar? In een eerste deel, iets langzamer dan het tweede, gaat Clouzot op pad om een treffend portret van ellende te schilderen voordat hij vertrekt aan de expeditie die we ons bij voorbaat ten onder gaan. Een wanhopig werk dat kan worden bekeken bij apneu.
Het koude zweet van Alfred Hitchcock (Netflix)
Beschouwd als het meesterwerk van de Hitchcockiaanse filmografie, verschijnt Sueurs froides - of Vertigo - op de negende plaats in de laatste AFI 100 Years… 100 Movies-ranglijst. Het is duidelijk een van de honderd Amerikaanse speelfilms die je kunt bekijken voordat je sterft, en niet alleen omdat het de eerste film is die gebruikmaakt van gecompenseerd reizen, beter bekend onder de naam van het Vertigo-effect.
In Cold Sweats speelt James Stewart de rol van Scottie, een politieagent die aan hoogtevrees lijdt sinds de dood van een van zijn collega's, en gedwongen is zijn baan op te zeggen. Na zijn ontslag neemt een voormalige klasgenoot contact met hem op en vraagt hem zijn vrouw te volgen die volgens hem bezeten is door de geest van zijn overgrootmoeder. Dan begint een verwarrende missie, waar neurose, spanning en, zoals vaak bij Hitchcock, een verwarrend liefdesverhaal door elkaar lopen.
M the vervloekt door Fritz Lang (Amazon Prime video)
1931. Fritz, de visionair, profeteert de donkere uren die Duitsland op het punt staat te beleven. M et accursit, het is allereerst het verhaal van deze moordenaar van kinderen die de politie niet kan stoppen. De terugkerende opgravingen van de sloppenwijken van de stad bemoeilijken de zaken van de onderwereld, die ook besluit het onderzoek aan zijn zijde te voeren, terwijl de moordenaar ongrijpbaar lijkt.
Hoewel Fritz Lang voor zijn eerste pratende film door echt verschillende feiten werd geïnspireerd, moet het worden gezien als een voorwendsel voor de alarmbel die de regisseur luidt. Het is in een context van groeiende angst en paranoia dat de plot van M le maudit evolueert, terwijl de bevolking bezwijkt voor angst, achterdocht en aanklacht. Een schadelijk klimaat dat zijn hoogtepunt vindt in populaire wraakzucht, terwijl de samenleving de rechtsstaat met de rug van de hand wegvaagt en op zijn beurt omslaat in een criminele dynamiek. In het licht van de historische feiten die volgden, is het moeilijk daarin geen huiveringwekkende metafoor te zien voor de opkomst van het nazisme.
Monthy Python: The Life of Brian door Terry Jones (Netflix)
'Kijk altijd naar de briiiiightsiiiide van het leven! ", Een wijs advies om het moreel te behouden in deze tijden van pandemie. Deze stelregel, in koor opgenomen door een twintigtal gekruisigde mensen, brengt La Vie de Brian tot een parmantig einde, een volkomen absurde evangelische afleiding ondertekend door Monty Python (Terry Jones in de productie).
De Drie Koningen komen uit het oosten om eer te bewijzen aan Jezus, nemen de verkeerde stal en eren Brian Cohen. Ze beseffen hun fout, verzamelen hun geschenken en keren terug om de ware Messias te aanbidden. Een totaal gekke introductie die de toon zet: The Life of Brian vertelt het verhaal van een dubbele mislukking van Jezus, degene die altijd op het verkeerde moment op de verkeerde plaats is, verkoper van ottertruffels als snacks in de arena's van gladiatoren, onvrijwillig verantwoordelijk voor het doorbreken van de stilte van een kluizenaar die 18 jaar lang een gelofte van stilte had afgelegd. Het slaat nergens op, en het maakt het des te lekkerder.
Children of Paradise door Marcel Carné (FilmoTV)
Uit de ontmoeting van Marcel Carné en Jacques Prévert zijn officieel zeven films geboren, waarvan de zesde niemand minder is dan Children of Paradise. Deze hybride van cinema, theater en poëzie regisseert Arletty, Jean-Louis Barrault, Maria Casarès en Pierre Brasseur en vertelt tegelijkertijd over de gedwarsboomde liefdes van de mime Baptiste Deburau, heimelijk verliefd op Garance, een vrije vrouw ingehaald door zijn giftige verenigingen, maar ook die van Nathalie, verliefd op Baptiste, en Frédérick Lemaître, jonge hoop van de besturen.
Children of Paradise, gefilmd tijdens de Tweede Wereldoorlog, had een stormachtige creatieve reis. Carné en Prévert hadden in feite besloten een beroep te doen op Alexandre Trauner (decorateur) en Joseph Kosma (componist), beide Joden, en het schrijven van de film (scenario, decors, muziek) gebeurde ondergronds. een huurhuis in het zuiden van Frankrijk. Uit deze unieke artistieke retraite kwamen de synergieën en ideeën naar voren die gedeeltelijk verantwoordelijk waren voor het succes van Children of Paradise.
The Godfather door Francis Ford Coppola (Prime Video)
Onmogelijk om deze klassieker onder de klassiekers te negeren. The Godfather, uitgebracht in 1972, veegt stereotypen van gangstercinema weg. De kleine onderwereld maakt plaats voor een rijke, machtige en uitgestrekte maffia, gevoed door een onmiskenbaar corrupte samenleving. De misdaad is nu verwant aan een lucratief familiebedrijf, een kostbaar erfgoed dat van vader op zoon wordt overgedragen.
Om het fascinerende gezicht van de Corleone-familie te belichamen, was Francis Ford Coppola in staat om de ideale cast te componeren, Marlon Brando en Al Pacino aan het hoofd. Geef bijna drie uur de tijd om tien jaar mythische streken te bekijken, verdrievoudig als je doorgaat met de volgende twee delen.
Goodfellas door Martin Scorsese (Netflix)
Een beetje recenter, maar net zo cult, Les Affranchis is een van die werken die je minstens één keer in je leven zult zien. Ontleend aan een waargebeurd verhaal, volgt de film de opkomst en ondergang van Henry Hill, wiens ambitie wordt verondersteld vanaf de openingsscène: "Voor zover ik me kan herinneren, heb ik er altijd van gedroomd om een gangster te worden. ".
Wederom een luxe casting voor deze Scorsese-film die Robert de Niro, Ray Liotta, Joe Pesci en Lorraine Bracco samenbrengt. Net als The Godfather maakt Goodfellas deel uit van de National Film Registry en heeft een exemplaar bewaard in de United States Library of Congress. Dit toont het belang aan in termen van cultureel en cinematografisch erfgoed.
The Dictator van Charlie Chaplin (Netflix)
We hadden alle Chaplins kunnen noemen. The Dictator was echter niet alleen zijn eerste pratende film, maar ook zijn grootste succes. Krachtige satire op het fascisme, en meer in het bijzonder op het nazisme, deze slapstick-komedie is het perfecte voorbeeld van het aan de kaak stellen van gelach. De klokkenluider van zijn tijd, Charlie Chaplin, betreedt het podium in een misverstand van iets meer dan twee uur, waarvan de laatste toespraak vandaag nog steeds klopt.
Het bereik van de Dictator was zodanig dat de film, opgenomen in 1940, pas in 1945 in Frankrijk, in 1958 in Duitsland en in 1976 in Spanje uitkwam. Ook gecensureerd in Ierland en gemeden door de Verenigde Staten, voor wie de politieke boodschap te ver neigde. Ten gunste van het communisme, wordt het werk vandaag wereldwijd erkend als een pijler van toegewijde cinema.
Journey to Hell's End door Michael Cimino (Prime Video)
De Vietnamoorlog, een centraal onderwerp van de Amerikaanse cinema in de jaren tachtig, ontsnapte niet aan het bittere oog van Michael Cimino. In 1978 presenteerde hij Voyage au bout de l'Enfer, de eerste film die verslag deed van de psychologische en traumatische gevolgen van het conflict. Drie oude vrienden, arbeiders in een kleine stad in Pennsylvania, meldden zich aan voor Vietnam. Daar ervaren ze de ergste fysieke en psychologische verschrikkingen, die hen voor altijd zullen kenmerken.
Tijdens de release hevig bekritiseerd door het Oostblok, boekte Voyage au bout de l'Enfer veel succes in de Verenigde Staten, waar de oorlog in Vietnam buitengewoon impopulair was. Negen keer voor een Oscar genomineerd, won de film vijf beeldjes, waaronder die voor Beste Film,Beste regisseur en beste mannelijke bijrol voor Christopher Walken.
Mulholland Drive door David Lynch (Prime Video)
Nu we allemaal meer tijd hebben om na te denken, is dit het moment om Lynch aan te pakken. Mulholland Drive, bekroond voor beste regisseur op het filmfestival van Cannes in 2001, is misschien wel de beste manier om vertrouwd te raken met de stijl en esthetiek van een regisseur die bekend staat om zijn surrealistische flair. Actrice Betty Elms (Naomi Watts) arriveert in LA met haar hoofd vol dromen. Daar ontmoet ze een jonge vrouw met geheugenverlies (Laura Harring) met wie ze bevriend raakt. A priori niets onbegrijpelijks. Tot ze de blauwe doos ontgrendelen.
Mulholland Drive is een raadsel, zowel qua structuur als qua effect op de toeschouwer. Hoe meer het scenario in totale onzin stort, hoe meer we onze hersens pijnigen om de ongrijpbare logica ervan te vatten. Lynch, die weigert uitleg te geven, zal tevreden zijn om het als volgt samen te vatten: "Een liefdesverhaal in de stad van dromen". Naar mijn beste mening.
Jules et Jim door François Truffaut (Netflix)
Centraal thema voor Truffaut, de femme fatale toont het gezicht van Jeanne Moreau in Jules et Jim. Deze Franse klassieker, een hoofdbestanddeel van de cinema, heeft een tragische driehoekige liefde. Jules en Jim zijn altijd vrienden geweest als ze allebei verliefd werden op Catherine. Catherine trouwde eindelijk met Jules. Weinig vervuld in haar huwelijk en eeuwig ontevreden, neemt ze Jim voor minnaar met instemming van Jules.
Met Jules en Jim brengt Truffaut op een ongekende manier de gelijknamige roman van Henri-Pierre Roché op het scherm. Hevig verontwaardigd over vrije bewerkingen, besluit hij passages uit het boek te laten voorlezen in voice-over, wat hij onvermijdelijk acht in plaats van ze te vervangen door gelijkwaardige verzonnen scènes.
